Pues Sí. Sin más..., que no es poco.
nunca entendí la sonrisa del final, la verdad, aunque no quita que la película sea de lo mejor. Cierto también que la media hora final no está al nivel del resto (pero más de una película por ahí querría estar al nivel de la media hora final). la bando sonora, también perfecta, y la fotografía, y las actuaciones (qué fue de la chica que hace el papel de la Connelly de mayor? era Katherine McCormack o algo así, no?), y el gran James Woods.
también es cierto lo que comenta sobre el ambiente onírico de las imágenes. además de la típica imagen de los niños jugando bajo el puente, de siempre, mi escena favorita es el tiroteo en la fábrica, dentro la habitación llena de plumas (o era algodón?), junto a la violación claustrofóbica dentro del coche, sin música, sólo con el ruido de fondo.
si no fuera por el padrino, sería mi película de gangster preferida.
La chica es Elizabeth McGovern. Un poco bizca y pizpireta. Hace tiempo que no hace nada interesante en cine.
Lo de la sonrisa del De Niro, Calígula, ya es otro cantar...
SPOILER...
La sonrisa podría ser debida a la tranquilidad que le supone al personaje de De Niro el haber alucinado, gracias al opio, una historia un tanto surrealista que le saca de encima la culpabilidad por la muerte de su mejor amigo... Una teoría que, además, nunca desmintió el propio Leone.
Cuentan las crónicas, pero vayan ustedes a saber, que Leone quería que Clint Eastwood hiciera un papel de gángster irlandés en esta cinta, pero que el caballero se negó, por lo que don Sergio se mosqueó bastante con él, ya que en su consideración, el rescatarle de la tele para hacer esos clásicos del espagueti-western repletos de miradas, mugre, alaridos y silbidos había sido la base que le convertiría en estrella. Pero vaya usted a saber.
Por cierto, que todavía no ha subido a la lista del "Ustedes" a SuperSonicMan. Y yo no me olvido ¿eh? 
Me la vuelvo a apuntar, Sr. Lechero. Y aprovecho para decir que si falta, en general, algún título solicitado... ¡vuelvanlo a reclamar urgentemente! Es que, a veces, la memoria me falla y se va por otros derroteros.
Tengo dos preguntas, Spaulding:
1) ¿Diría usted que las siguientes dos frases,
"...es la coartada ideal para apoyar la tesis de los que intuimos en la película mucho más que un simple film de gángsteres."
y
“Prefiero cine basura que cine con pretensiones.”
se contradicen?
2) ¿Formaba parte el Señor Spielberg del grupo de los "cuatro alucinados (que) intentaron colarnos una versión de la misma, destrozada de manera vil por la productora y montada con el culo en orden cronológico."?
Genial película, y por encima de todo la sonrisa de De Niro (y es que De Niro es dios) con todo lo que deja ver...y todo lo que no. Desde luego es mi escena preferida.
Se apunta usted para una reseña de Hasta que llego su hora?
Para mí, a diferencia de usted, la mayor cima que alcanzó (cinematográficamente hablando) Leone es "C'era una Volta ill West", que no otorgaría todo el protagonismo a Fonda, pues lo comparte de putísima madre junto con Charles Bronson, Jason Robards (ese tío si que era, y más si interpretaba a Cheyenne), y Claudia Cardinale. Aunque cierto es que ésta, "Once upon a Time in America" está al nivel de la anterior, pero yo guardo un cariño más especial a la historia de la venganza de Harmonica, puro Western perpetrado por la mente que acabó con él.
Con respecto a escenas en la magnísima obra de arte que hoy trata, una de mis preferidas es cuando aquel niño recibe un disparo y le dice a Noodles:- "Me resvalé."
Saludos.
Sally, la respuesta a la pregunta 1 es, sencillamente, otra pregunta: ¿cree que el cine de Leone ha sido alguna vez un cine con pretensiones? "Por un puñado de dólares", "Agáchate maldito", "Hasta que llegó su hora", "El Bueno, el Feo y el malo"... Una cosa es ser pedante y la otra (muy diferente) es hacer pensar al espectador. Y Leone, siempre ha estado más cerca del cine basura (que jamás lo ha sido) que al cine pedantillo.
En cuanto a la pregunta 2... que yo sepa, Spielberg jamás se encontró entre los productores de Érase una vez en América. Eso es lo que habría querido usted, para denostarlo un poco más. Veo que ha regresado con cierta mala uva... con una carga de pilas un poco oxidadas, de esas ácidas... "rovelladas" que decimos en Catalunya... Aunque le aviso: llevo la vacuna antitetánica.
LVH: apuntada queda ese Hasta que Llegó su Hora.
Qué va, qué va, estimado Spaulding, con mala uva no he vuelto. Todo el contrario.
Pero al leer su frase esa de "¿Alguien podría entender esta película si su narración, en lugar de avanzar y retroceder en el tiempo, estuviera contada de manera lineal?" me acordé de nuestra charla sobre MUNICH y se me escapó esta pequeña preguntita (obviamente tonta) sobre Spielberg. Un chiste yanqui, nada más.
La primera pregunta sí que se la pregunté en serio. Porque si por un lado dice (en EL PAIS): “Odio las películas con segundas y terceras lecturas”, y hoy aquí en su reseña pone "..es la coartada ideal para apoyar la tesis de los que intuimos en la película mucho más que un simple film de gángsteres", pues a mí me parece una contradicción. Ya que por lo visto para usted esta película tiene segundas lecturas, y, al mismo tiempo, le gusta mucho.
Pero bien, también intuyo que en el fondo no es ni tan gruñón ni tan
"malcarat" como dice y que en el fondo del cajón de su mesita de noche, entre otras cosas, guarda unas gafapastas.
No es todo verdad que se lee, ¿verdad?
No se si ha visto alguna vez Érase una vez en América, Sally, pero le aseguro que se puede ver sin necesidad de recurrir a segundas lecturas, cosa que no ocurre con otras películas pedantillas (en donde todo está oculto). Lo mío debe ser deformación profesional.
Unos le buscan los tres pies al gato al vecino y otros lo hacemos en las películas. Siempre es mejor buscárselo a las películas. A veces, el vecino, tiene dientes de lobo.
Exacto: tengo unas galas de pasta en la mesita de noche. Y a ellas recurro a menudo porque tienen vida propia.
Por cierto... ni con las gafas de pasta descifro la siguiente construcción: "no todo es verdad que se lee".
Más que una maravilla... Puro Cine.
Obra maestra total y absoluta. Sólo un genio es capaz de crear algo tan maravilloso. Gracias, Sergio.
Por cierto, no la vean con el doblaje al castellano del DVD. Es atroz. Siempre, siempre en VOS.
Aunque yo de Leone me quedo con "Hasta que llegó su hora", que me parece una obra maestra total y absoluta aún más grande (lo que ya es decir...)
Estuve más de una vez en América, erré más de una vez en América y amé a una rica una vez en esa era. Pero Erase una vez en América no la he visto jamás. Gran error, me parece.
No soy gafapasta y no tengo gafas de pasta ni en el cajón de mi mesita de noche (que no tengo) ni en la guantera de mi coche (que no tengo tampoco). Sin embargo, la citada frase esa me parece decir simplemente que aunque leas en EL PAIS que a Spaulding no le gusten las películas con segunda lectura, eso no necesariamente tiene que ser verdad. Por lo menos yo, por mi parte, no me lo creo.
Siempre había pensado en Leone como un director que intentó durante toda su carrera crear un western al estilo de los míticos directores de Hollywood. Llegó incluso a apropiarse de ideas ajenas (Jojimbo, de Kurosawa, por ejemplo) para conseguirlo. Parece que al final de su carrera consiguió acercarse de alguna manera a su propósito: Fonda, Bronson, Robards, Coburn, Steiger figuraron entre los actores que trabajaron bajo su dirección.
Y de repente cambia completamente de registro, abandona el western y aprovechando el resurgimiento del género de gansters propiciado por El Padrino, crea la mejor de sus películas, evidentemente. Pero creo que a causa de ese cambio Érase una vez en América es una película que cojea de alguna forma, es como un traje demasiado grande, mal ajustado...
Creo que en general la obra de Leone se ha sobrevalorado. Es un buen director, sin pretensiones, dispuesto a dar al espectador, con pocos medios técnicos, un espectáculo más o menos decente.
Por eso extraña Érase una vez en América... como si no correspondiese al espíritu de Leone... ¿no te parece que olvidó el sentido del humor tan importante en sus westerns?
Un saludo
Tampoco crea, Portnoy, que Leone olvida tanto su sentido del humor. Vuelta a repasar de nuevo, consigue momentos deliciosos de comedia, como el pequeño que compra una tarta de nata como pago a la putita del barrio para beneficiársela y, ansioso durante la espera para que ésta le atienda, acaba zampándose (y relamiéndose)el tentador pastel... perdiéndose la oportunidad de disfrutar con la hembra.
O el momento en el que De Niro, tras salir de prisión, hace marranadas con una puta (pagada por su amigo) dentro de un ataud situado en el ineinterior de un coche fúnebre, ante la extrañeza de un peatón que -en esos momentos- pasa al lado del carromato.
Sigo pensando que se trata de una obra maestra deliciosa. Lo mejor de Leone, un cineasta al que jamás he considerado sobrevalorado. Al contrario.
>Llegó incluso a apropiarse de ideas >ajenas (Jojimbo, de Kurosawa, por >ejemplo) para conseguirlo.
Y daaaaaaale.
Yojimbo está sacado/adaptado de "Cosecha Roja" de Dashiell Hammett. En la misma medidad en la que Ran sería "El Rey Lear" o Trono de Sangre "MacBeth" ambas de Shakespeare.
Que no me lo invento, que está documentado/confesado por el director y el guionista (Kikushima) con toda naturalidaaaaaad.
Por cierto, Jonatan: ¡que buena es esa novela! Aún la recuerdo de cuando era un léctor impenitente.
Hace mucho tiempo que no reviso Érase una vez en América, pero no creo que cojee de ningún sitio.
Es más, la considero tan buena que me gusta un poquito buena de la maravillosa Hasta que llegó su hora.
A mí me parece que su cima fue esa. Más que sobrevalorado, fue vilipendiado, pero los mismos que le daban caña entonces, ahora pierden el culillo por salir en la foto cuando le hacen homenajes y retrospectivas.
Es decir, la historia de siempre.
"Hasta que llegó su hora" en Alemania llegó a ser una auténtica película de culto, una de esas que se proyectaron en algunos cines durante décadas. Mucha gente se conocía algunos diálogos de memoria etc. Creo que en Francia pasó algo similar. En EE.UU., sin embargo, no ha tenido el mismo éxito. ¿Y aquí en España?
Está claro que "Yojimbo" es una adaptación de "Cosecha roja", pero es que Leone fusila directamente secuencias de la obra maestra de Kurosawa: lo plagia de manera infantil. A pesar de ello, "Por un puñado de dólares" me sigue pareciendo una estupenda película (en especial, esos momentos finales que tienen cierto aire a fantastique, denotando ese interés de Leone por haber dirigido alguna vez un western fantástico....como lo pudo hacer su alumno Clint Eastwood en "Infierno de cobardes"), pero es justo reconocer que se apropia de demasiadas cosas del film de Kurosawa. No veo más problema en ello.
Saludos
Cosecha roja es fan-tás-ti-ca. De lo mejorcito de Hammett junto a La llave de cristal. En cambio, El halcón maltés película supera con mucho a la novela.
Por cierto, Spaulding, para cunado un "Ustedes..." con El tercer hombre, en recuerdo a la difunta y maravillosa Alida Valli?
Pues no faltan muchos títulos para llegar a esa piezzzzzarrrrrr maravillosa que es el Tercer Hombre. Ya tengo ganas de volvérmele a devorar enterita.
La verdad, Sally, no le podría decir con seguridad como funcionó el film de Leone a finales de los 60. Tenía escasos 9 años y no estaba yo, en esos tiempo, para mirarme muchos taquillajes. Andaba, como mozuelo, jugando con los Madelmans arriba y abajo...
De todos modos, no creo que en su época (por tratarse de un spaguetti western) tuviera una gran repercusión en nuestro país.
Creo que es mi película favorita.
Una cosa es adaptar una novela a la gran pantalla y otra "inspirarse" en Yojimbo para realizar Por un puñado de dólares.
El último hombre de Walter Hill bebe en las mismas fuentes y NO se parece a Yojimbo, como sucede con la película de Leone.
Por otra parte, Spaulding, cuando decía que Leone había olvidado el sentido del humor, me refería más bien a que la película no es como sus westerns con Eastwood un divertimento... creo que lo que no permite que Érase una vez en América sea una obra maestra es esa forzada transcendencia de la película, esa seriedad inusual en Leone.
Y no digo que sea una mala película.
Un saludo
Tanto da... Por un Puñado de Dólares, hecha con cuatro perras, es una película divertidísima y entrañable.
Mi pregunta era si "Hasta que llegó su hora" también se puede considerar una película de culto en España, y si aquí también ha estado décadas en pantalla, durante los 70 y 80. Supongo que por entonces usted ya se daba cuenta de estas cosas. ¿No?
La película más de culto de Leone en España fue La muerte tenía un precio. Bueno, de culto y de éxito. Creo que a día de hoy sigue siendo la peli que más espectadores han visto en este país.
bueno, 77, yo tenía entendido que la más vista era Yo hice a Roque 3º, con Pajares y Esteso... pero lo mismo me equivoco, ya que yo no la he visto (claro, que formo parte de ese 1% que tampoco ha visto Titanic ni en la tele)
¿No eran Pepito Piscinas, seguida del primer Torrente, las que más público han tenido?
Como decía Forges... "País!"
Creo, de todos modos, que el film de Sergio leone más popular en España fue El Bueno, El Feo y El Malo. O, al menos, en su época, era la que más habían visto los chavales que, commigo, estudiaban en los salesianos.
No desearás al vecino del quinto era la segunda después de La muerte tenía un precio, el filme de Leone (y el filme en general) que más espectadores llevó a las salas. No sé si Torrente la superó... Y tampoco sé si Titanic llegó a superar a La muerte tenía un precio en cuanto a número de espectadores (que no recaudación), pero creo que no.
Supongo que todos estamos de acuerdo que una "película de culto" no es necesariamente lo mismo que una película que supera todas las demás en cuanto a número de espectadores, ¿no?
Por supuesto. Pero el tener éxito no siempre anula la condición de película culto. Star Wars, por ejemplo, es una saga de culto. Es la saga de culto por excelencia. Y a la vez uno de los mayores fenómenos mediáticos y de público de la Historia. Por no decir el mayor. Y el mejor. De muchas pelis de Leone se puede decir lo mismo. Fueron éxitos arrolladores y son filmes de culto.
Acabo de ver la película. Totalmente de acuerdo: son "imágenes únicas e imborrables, de esas que quedan grabadas en la memoria para toda la vida". Curiosamente, lo que no se me había grabado en la memoria era el hecho de haber visto la película ya hace más de veinte años. Pero al verla hoy, la gran parte de las imágenes y escenas resurgieron inmediatamente del escondite en mi memoria.
Es una obra buenísima.
Y sí, me apunto al club de los que intuyen.... Esa sonrisa al final lo deja bien claro. Bonito.
A mí me aburrió bastante cuando la ví por primera vez. Claro que tenía 13 o 14 años... Creo que era el montaje bueno, aunque no me acuerdo hasta el punto de poder asegurarlo. Años después la he vuelto a ver en varias ocasiones y sí, es una gran peli. Pero no es mi favorita de Leone. Ni del género gangsteril. James Woods es uno de mis actores de cabecera. Me gusta siempre. Hasta en pelis como El especialista :P Cop (con la ley o sin ella) es una de mis favoritas suyas.
Y otra es Vampiros, una obra infravaloradísima incluso por fans de Carpenter como yo. Jack Crow es un pedazo de personaje hecho a la medida del señor Woods.
Tal vez no entendiese esta película, pero en cualquier caso lo que es seguro que no entiendo es su popularidad, y más aún siendo un espectáculo tan hueco.
Me parece que está mal escrita, que la amistad no está bien explicada, que las tramas y los personajes desaparecen más que el Guadiana (sin que importe) y que todo se sustenta en esas escenas sin acción de cinco minutos que le flipan a Sergio Leone (la de remover el café durante dos minutos es la leche). Y tampoco digo que sea una mala película, de hecho a ese rollo de la nostalgia le saca el tío un partido tremendo, pero una película no puede ser tres horas y pico seguidas de puro clímax musical. Por muy espectacular que sea (que lo es, para mí), satura desde muy pronto.
En fin. La peli de Sergio Leone que me cae más simpática (y eso que en general todos sus "spaghettis" me gustan mucho) creo que es La muerte tenía un precio. No sé si porque fue la primera que vi o por el esnobismo de no coger una de las "grandes", pero me gusta que una película sea tan divertida sin, al mismo tiempo, tratar de abarcar muchísimo o de ser mucho mejor de lo que es en realidad (que es un poco lo que le pasa a las otras).
Y Por un puñado de dolares...buf, no recuerdo si me dormí, pero solo de pensar en la película ya se me cierran los párpados otra vez.
El dato era, creo, que La muerte tenía un precio es una de las películas "españolas" que más espectadores han visto en nuestro país. Pero dentro de las españolas, que para eso la toman como coproducción.
No sé si porque fue la primera que vi o por el esnobismo de no coger una de las "grandes"
Para mí La muerte tenía un precio es una de las grandes de Leone.
La escena esa cuando remueve el café durante dos minutos a mí me encantó. Hay tensión. Y al mismo tiempo te ries. Además, la escena en conjunto resulta como otra explicación más de la amistad de Max y Noodles (por cierto, Spaulding, es "Noodles" y no "Doodles"). Yo creo que la amistad durante las tres horas queda bien explicada. Y incluso esa gran sonrisa final de alivio forma parte de esa descripción.
Por "las grandes" entiéndase El bueno, el feo y el malo, Hasta que llegó su hora y Érase una vez en América. O sea: no me refería a sus mejores películas, sino a las que...rondan las tres horas, por así decirlo. Las que se dan más autobombo y pretenden un poco ser "la última palabra" sobre el tema.
La escena del café también me gusta a mí.
Aquí os dejo mi aportación desde OjO de buey:
http://elhilodepenelope.blogspot...-en-
amrica.html
Estoy de acuerdo con quien aventura aquello de -jhablando del último fotográma de la película- la sonrisa de Noodles, se da creo porque el opio le hace alucinar con la presencia de sus compañerosmuertos en la balacera.
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