Acerca de la Fotografía. Técnica, estética y opinión
Hola Lola alla por el 2000 o 2001 en una exposicion en foto colectania un hijo mio visito una exposicion en dicha sala y te dejo y pequeño cd con fotografia de calle pero hasta hoy estoy esperando una respuesta supongo que era todavia muy temprano para el ordenador internet y la fotografia la respuesta mas correcta y que uno espera es como esta un corto emilio y algo como esto estoy de trabajo hasta el cogote un poco mas arriba de lo que hay mas abajo y cuando tenga tiempo intentare ver las fotos del cd o intenta mejorar y de aqui a unos años me envias otras etc etc pero por suerte tenemos internet un saludo.
Hola Emilia,
Acabo de meterme en el blog de valentín Sama y he visto tu comentario mordaz y cierto sobre el tamaño. Te felicito es una manera de explicar lo que pasa con objetividad.
Te emplazo a seguir...
Por cierto, que además la entrega de premios la hacen con gente del toreo y de la farándula para salir en la prensa "rosa".
Lo de menos es el tamaño, como bien sabes. Mi foto favorita de mi colección es una polaroid de Walker Evans. Pequeña, pequeñita pero repleta de intención.....
Re: Hola Lola,
Bienvenida a esta sección de comentarios de nuestro blog. Espero que se repita la visita más de una vez
Saludos cordiales.
Valentin
Del todo de acuerdo en el caso del concurso Purificación Gracia, de hecho creo que es la normal en la mayoría de concursos en los que las bases no especifican un formato para las obras a presentar.
Hugo se enfadará más conmigo, porque cuando tenía que pasar un control de aeropuerto con las cámaras llevaba siempre un rollo de 3200iso para que me hicieran el control manual de los rollos. A mi no se atreven a hacerme quitar los calcetines, se provocaría una alerta biológica. En el pequeño aeropuerto de Graz, Austria, los vigilantes pasaron dos veces el portatil y la bolsa por separado. Yo siempre me arrimo a la pantalla para ver que pinta tienen las cámaras y opticas al pasar por los rayos.
Elucubrar con leica será un poquito perder el tiempo, harán lo que les venga en gana, como todas las marcas y lo que es peor, le pondrán los precios de siempre con lo cual no serán una alternativa para la mayoría.
Wen primero q todo tenes mas comentarios q yo en tu blog y eso me causa muuucha envidia...segundo la verda verdadera no me gusta mucho el arte en este sentido pero respeto tu gusto por eso y me parece q haces un muuui buen laburo kapo o kpa te dejo saludos y y armonia en tu semana.....pax....tami y lu (aunq se q no esta muuui de acuerdo con lo d paz jeje)
Profe un saludo y a todos no hace falta decir desde donde.
Gamdek muchos de los vigilantes que habia en el concierto son compañeros del aeropuerto a los que les han dado una carta para sacarlos del mismo el motivo es que sobran no es verdad faltan entre otros motivos afirmar abiertamente la pertenencia a sindicatos etc etc aparte el periodico de catalunya lleva una campaña a deguello contra nuestro colectivo pero como en el pais de la chapuza es sospechoso que todo termine en los vigilantes encima de nosotros esta la guardia civil y aena que son el estado ese mismo estado envia a algun ministro de visita al periodico de catalunya en donde se fijan las directrices si chicos cargar la ira a los vigilantes como culpables de todos los males del pasajero pero no sigais mucho mas arriba que hay mucho despelote las condiciones son pesimas simplemente os pediria que cuando paseis un control pensar que el arco es un detector de metales por lo que quitaros de encima el metal los zapatos pitan porque llevan una pieza de acero que se llama cambrillon y pensar que solo estais en el mejor de los casos unos cuantos minutos y nosotros 8 12 13 14 15 horas aguantando miles de personas y unas muchas quejandose aparte tenemos que aguantar los malos olores corporales alientos zobacos pies de unos muchos esto toda una jornada laboral y que nosotros no tenemos mando sobre los arcos esto es funcion de aenaestadodelcolorquesea pero el sitio mas delgado para cortar los vigilantes el periodico de catalunya debe tener algun trauma entre otras cosas cuando me echaron de el les di el dato de los soplones al menos un par de ellos situados en los sitios claves ah y lo mas importante y para colmos un excelente fotografo un vigilante de seguridad y el director de fotografia del mismo cuando le dije que tenia fotografias en una web en ese momento unas 1600 mas o menos lo unico que le saque sobre ellas dias despues fue un laconico y nasal "he visto reflejos" esta frase me la tatuare en algun sitio... cuando cumpla los 95.
Desconocía el oficio de vigilante de los rayos x de Hugo. A ver si un día de estos me toca... aunque me temo que mi Nikon digital no le llamará la atención, y me quedaré sin mi tríptico...
He estado en off los últimos días pq ayer llegué del concierto de Bon Jovi en Barcelona. Ha sido brutal! Sonido impecable, luces alucinantes e interpretación soberbia.
Y por suerte mi e900 no se quedó sin pilas (como era costumbre suya últimamente). Os dejo algunas fotos por si alguien quiere echarles un vistazo. Hay una panorámica del estadio.
saludos!
Este concierto sí que fue GRANDE!
http://www.flickr.com/photos/gamdek/
Ayer en mi puesto como nefastorepudiado vigilante aeroportuario veo en el extremo inferior de una maleta atraves de la pantalla del escaner una camara que en un principio parecia una olympus pen f no estaba seguro si leica o no se veia deformada pregunto de quien es la maleta y me responde un hombre con una chaqueta de estilo bavaro en un perfecto espanish con un cierto aire de la selva negra es una Leica MP edicion especial abrio la maleta y me la enseño la cogi entre mis firmes manos que ademas son diariamente templadas por un compañero que en vez de manos tiene unas inmensas grapas y yo el unico que acepta el apreton toda una ciencia para evitar que te la destrocen un solido trozo de metal inteligente la carcaza era del mismo material imagino que los gitzo clasicos un metal gris oscuro con una superficie no lisa en pocas palabras una maravilla arturica le comente sobre la Leica CL etc me dijo que es una excelente camara pero hay que saber usarla ya ya le dije no me queda otra que decirle que soy fotografo since 1975-76 y claro en el sitio en donde etoy siempre suena a sospechoso decir soy fotografo de paso le di mi web anotada en un triptico de los liquidos que no se pueden pasar y se fue tenia pinta de no tener problemas para llegar a fin de año y me quede pensando algo he escuchado en mi mundo paralelo que el respeto que le baja a la gente esa responsabilidad cuando les cae en las manos una Leica se debe a que algunos para tomar atajos y conseguir de un plumazo el zen y el instante decisivo han metido o meten los dedos en el enchufe en la otra si no es manco la Leica M y esa electrocucion produce una impronta fatal que de paso como es logico la desajusta completamente.
Re: buen relato.... toda una historia de encuentros en la fase de los Rayos-X
Saludos
Profe
Gracias por tus condolencias hugo. Lo hago sólo algunas veces que hago fotografías. Cuando hago "instantaneas" ya es otra cosa....
En serio, no siempre, pero casi siempre, la técnica condiciona el concepto (y en técnica incluyo al copiado también).
También es verdad que a veces digo, esto va para un 100 x 70 para que tal objeto tenga escala real, pero a la hora de la verdad no hay dinero y termina en un bonito 20 x 25...
Bueno para los fotografos que quieran hacerse un lugar como artistas y pienso que si eres artista no necesitas la camara nada mas como lo hacen los pintores la usan como guia sin la necesidad del modelo vivo es cosa de ver los ultimos premios nacionales de fotografia parece que les jode que les den el premio pintar un cuadro y vuelvo a dino valls es dificil una fotografia de madoz de esclusa fontcuberta esta tirado lo dificil es todo el tejido social que han cultivado durante años y que les apoya el resto puro engaño para los miles que se dejan engañarse y que andan detras de lo mismo o es que la fotografia de patti smith por mapplethorpe tiene algo especial con respecto a cualquier otra del mismo estilo de cualquier cantante famoso por cualquier otro fotografo no olvidemos que su amigo wagstaff era un tio influyente aparte de ser generoso le dejo 30 millones de dolares y el desgraciado va y se muere de las fotos menos conocidas de el es una en que el robert aparece con el mango de un latigo metido por el culo menudo agujero seguro que en alguna subasta de christies aparece con aroma y todo pero bueno por lo que leo por aqui a veces me recuerda a la preparacion de una coleccion de moda todo el año preparando el estilo y tamaño de lo que se llevara en entrecanales sofia o el que fuere es no es fotografia si no orientaciones de gentes que nunca seran artistas y que les gustaria ser malos fotografos que se dediquen a la bolsa pero claro se necesita cubrir unos espacios que son ocupados hasta que la palmen por los eternos nombres y que seran relevados por los que ahora en este momento mueven fichas si no como que por aqui las opiniones de peso o con mala leche son tan escasas y lo mas preocupante tampoco defienden a los atacados que es lo interesante de ser conocido ? comer bien dejar una malisima impronta que las titis escuchen embelesadas entre miles de cegatones que no entienden de nada combatir como robin hood al poder pero si no en todos los casos pero para estar arriba hay que ser un gran comedor de pollas lease adulador de profesion aparte de fotografo que es como se llega hasta ahi ahora mas que antes semos muchos y la vaselina es mas barata y repito un fotografo de verdad no tiene mucho que decir sobre su fotografia y lo que abunda hoy son legiones de fotografos charlatanes que se dan aceite unos a otros y se masajean esperando el turno para algun dia sustituir a los pilares de la fotografia española y claro esto lo dice uno que no ha perdido ni un instante en cultivar esto tan importante mantenerse en la manada pero una cosa son los animales pero entre humanos tendra otro nombre.
En lo referido a la pintura y la cuestión del tamaño y su relación con las actuales dimensiones de las obras fotográficas que cuelgan en la mayoría de las galerías de arte del mundo Michals apunta en la dirección correcta. Pero creo que se le escapa un pequeño detalle que tiene su relevancia ¿Cuando adquieren las proporciones de la pintura esta cualidad de gigantismo instaurada como norma? Cuando a mitad del siglo XX la vanguardia abandona Europa y se traslada a Estados Unidos, un lugar, como ya sabemos, donde todo es "grande"... A partir de la "action painting" y el expresionismo abstracto: Pollock, Rothko, Motherwell, etc comienzan a hacer cuadros inmensos. La cuestión del tamaño tiene aquí su sentido; de alguna forma el expresionismo abstracto representa la culminación de la idea de la pintura como experiencia autónoma, significativa en si misma, no dependiente ya de ningún tipo de referencia visual externa y a la que concierne únicamente una problemática, una realidad ontologica que le es propia . El cuadro adquiere pues, y además, un valor específico como objeto, como presencia física que ha de "imponerse" ante el espectador afirmándose a sí mismo: éste es, en cierta forma el origen del asunto... Pollock pinta colocándose físicamente, literalmente, sobre sus cuadros, en un acto de inmersión en el espacio a partir del cual define un territorio experiencial que se expone como "superficie" (que es a la vez presencia exterior y realidad interior). Cuando uno se coloca delante de una de sus pinturas este tipo de experiencia inmersiva, este sentirse "sobrepasado" por las dimensiones del cuadro, del objeto/sujeto pictórico, tiene un sentido claro en todo el proceso de asimilación de la obra ya que en realidad no se trata de "contemplarla" a cinco metros de distancia... Con Rothko ocurre algo similar y, en su caso, la cuestión del tamaño de sus pinturas es, si cabe, más importante: algunas son de dimensiones moderadas, otras son inmensas, descomunales y exigen una "postergación" casi religiosa ante ellas.
El tamaño sigue jugando un papel importante, pero de forma diferente, en los movimientos que se desarrollan a continuación o de forma casi paralela y que tienen su origen también en Estados Unidos: la abstracción geométrica, el minimalismo, el pop... En el caso del pop, cuando Lichtenstein decide ampliar descomunalmente la trama del offset de las viñetas de cómic y hacerla lo más obvia posible o, en un gesto malévolamente paródico, la "pincelada significativa" de la action painting el sentido de lo que pretende con ello resulta bastante claro. Cuando Hockney deja de ser un pintor pop británico y se traslada a la soleada California para convertirse en un pintor pop americano algunos de sus cuadros aumentan significativamente de tamaño... Y cuando la pintura "vuelve" en los 80, después de algo más de una década de post-vanguardia y conceptualismo lo hace con obras inmensas; veáse a sus más claros exponentes del momento: Schnabel, Kiefer o Barceló, por ejemplo... Sus obras no son sólo grandes si no también "gruesas" y pesadas (y suelen incluir algo más que pintura sobre su superficie).
Coincidiendo con este "regreso" (en realidad nunca se había ido del todo) de la pintura en los 80 está también la entrada de la fotografía por la puerta grande del arte contemporáneo. Aunque está ahí Mappelthorpe, por ejemplo (un, digamos, fotógrafo-fotógrafo) quienes marcan la pauta a seguir son artistas-fotógrafos americanos como Cindy Sherman o Richard Prince (quien, en realidad, es más bien un artista conceptual serio que se dedica a re-fotografiar otras fotografías). Y sus obras, no hace falta decirlo, son también grandes (aunque tampoco tanto comparadas con mucho de lo que colgado de las paredes de galerías y museos se empieza a ver a continuación) y alcanzan cotizaciones impensables para una fotografía (tratándose de artistas del momento en activo y no de "clásicos" muertos colgados en la colección permanente del MoMa). A partir de aquí, y como apunta Michals, el mensaje que parece enviarse es inequívoco: uno ya puede ser considerado un artista "serio" dentro del sistema establecido del arte contemporáneo aunque se dedique a la fotografía siempre y cuando cumpla al menos el par de requisitos que menciona: el formato ha de ser lo más grande posible y se ha de trabajar, por supuesto, en color (ya puestos, en los 90 y principios de la actual década, podría añadirse también que la obra ha de presentarse necesariamente sobre cibachrome y, a ser posible, montada sobre aluminio).
Con el vídeo, sintomáticamente, ha ocurrido algo muy parecido. En "A toda crítica" (1990), en el único artículo que Robert Hughes dedica a un videoartista, Nam June Paik, el prestigioso crítico australiano, después de glosar buena parte de las virtudes de la obra del coreano, se lamenta de que, condenado a la hora de ser exhibido a aparecer constreñido dentro de los márgenes de la caja que contiene el monitor televisivo, el arte del vídeo carece de "la presencia física y la monumentalidad" necesarias para ser tomado lo suficientemente en serio... Sin embargo, es ya a partir de mediados de los 90, con el desarrollo y el avance tecnológico de los sistemas de videoproyección, que el vídeo se libera definitivamente del lastre que supone el monitor de tubo de rayos catódicos y, en consecuencia, la obra de artistas como Gary Hill o Bill Viola (que en realidad ya llevan años trabajando con el medio), que utilizan la proyección y los grandes formatos de imagen de forma sorprendente, comienza a recibir cada vez más atención (en 1995, Bill Viola representa a Estados Unidos a través de su pabellón oficial en la Bienal de Venecia) y contribuye finalmente a otorgarle al vídeo, al igual que le ha ocurrido a la fotografía, la relevancia y el lugar privilegiado del que goza a día de hoy dentro del mundo del arte contemporáneo.
Solo decir que para los fotografos que antes de tomar la foto piensan en el tamaño mis mas sentidas condolencias.
Si bien no importa en otros campos (pensemos mal y acertaremos......) En fotografia, por desgracia, parece que sí, que el tamaño si importa.
Aunque me gusta pensar que mientras la fotografia es buena, el tamaño solo otorgará más "impresionabilidad"
Un saludo Maestro.
Todo tambien depende de done se va a colgar vermeer casas pequeñas al menos lo que se puede ver en la pelicula las meninas un palacio generalizando y lo mismo hoy unas salas grandiosas y en salas pequeñas queda mejor el formato pequeño es mas intimo de todos modos no hay por donde cojerlo segun para que vuelvo a los cubre fachadas con fotos de moda el lugar ideal de una fotografia es un libro y despues poster o carteles y a unos les gusta a otros no tanto ahi estan los posters de las peliculas o similares y si se quiere tapar con poco grandes trozos de pared...coche grande o pequeño de todos modos no deja de ser una instantanea cosa en el mejor de los casos milisegundos y si tenemos la suerte de vivir en una casa de puro diseño de ese bien frio con tener en la sala de estar o living con ventanales sobre el mar piscina incluida a nivel del paisaje el libro gigante en su afuste de helmut newton mejor que mejor.
Muy muy bueno lo de blow up.
Duane michals a parte de ser un genio es un poco bruto, aunque tiene mucha razón. En algunas cosas discrepo. Vermeer con sus minicuadros sigue siendo considerado como el primer o segundo referente para los pintores figurativos...(es que paul klee...)
Pero si, se ha consensuado que lo malo en grande es menos malo o muy bueno. Aunque yo no me referiría precisamente a Andreas Gursky, pero bueno.
También habria que decir que las meninas no serían lo mismo en un 30 x 40. La escala de los objetos representados en la obra también es importante.
Una pequeña maravilla Maryon Park .
Segun quien lo diga pero es algo que aqui o en mi pagina vengo diciendolo siempre pero...
Sobre está cuestión del tamaño creo que bien merece la pena considerar estás opiniones del gran (no por que sus fotos sean grandes) Duane Michals vertidas en una entrevista de "El cultural" de "El Mundo" en el 2001 con las que recientemente me he topado. Copio y pego:
"-Me gustaría mirar el mundo de la fotografía contemporánea y su mercado a través de sus ojos.
–Cuando me convertí en fotógrafo, en los años sesenta, la fotografía era muy conservadora: podías ser Ansel Adams o Cartier-Bresson, las posibilidades eran verdaderamente limitadas. La fotografía esperaba todavía el reconocimiento, necesitaba ser considerada arte. Así, desafortunadamente, perdía su propia virginidad del peor modo posible: intentando imitar la pintura y tomando de ella, de hecho, los peores vicios. Por ejemplo, para que una fotografía sea reconocida como arte ya no nos tenemos que preocupar por sus contenidos, sino por sus dimensiones. Precisamente como ocurre con la pintura: piensa que Paul Klee durante años fue considerado un artista menor porque trabajaba con formatos pequeños. ¿Te das cuenta? Para que te tomen en serio tienes que hacer cuadros grandes.
–¿Me puede poner un ejemplo?
–Andreas Gursky, que en este momento es el más “hot”, el más famoso, el más nuevo, en realidad es el fotógrafo más aburrido del mundo. Fotografía el interior de los supermercados, los campos de fútbol, las recepciones de los hoteles; parecen fotos de un informe anual de una empresa cualquiera, pero son enormes, por lo menos tres metros por no sé cuánto. Si redujeras las fotos de Gursky a un tiraje de 24 x 30 centímetros, podrías ver lo que realmente es: ¡aburrido! Por lo tanto es una cuestión de medidas. Además, hoy en día tienes que fotografiar en color. Y luego, la otra cualidad fundamental, es declarar que no eres fotógrafo, sino “fotógrafo guión artista”. Porque si eres sólo fotógrafo, tus trabajos valen 5.000 dólares, pero si eres “fotógrafo guión artista”, o sea un artista que utiliza la fotografía, entonces tus fotos valen 70.000 dólares.
–En realidad Gursky ni siquiera es de los más aburridos.
–¡Ah! Es verdad, Tillmans es todavía más aburrido: retratos de gente de pie, mirándote. Pero pretende ser vanguardia, cuando en realidad sólo es “retaguardia”. No hay nada original y esos retratos no tienen nada que ver con la interioridad de la persona. Creo que esta evolución es una tragedia, a nadie le importa ya el contenido. Y si tiene que haber un contenido, lo importante es que sea chocante; éste es el otro filón. Gente como Andrés Serrano o Witkin..., decapitaciones “a go go”. O toda la escuela inglesa concentrada en el shock como Damien Hirst o esa mujer que se fotografía en la cama mientras practica el sexo. El shock es el último refugio del escándalo. La gente que no tiene ideas confía en el shock. ¡Es una lástima!"
Pues yo las fotos que presento este año a entrefotos son 15x20 en marcos con passpartout de 30x40 y estoy encantado con como quedan.
Gracias a Valentín por enseñarme a apreciar las pequeñas fotos tesoro 
uff, no se os puede dejar solos un par de días, la que montais, y por encima en gran formato.
me quedo con el 30x40 por razones obvias debido a que mis negativos para estos menesteres suelen salir de los fotones que atraviesan de vez en cuando (cada día menos) la óptica de la rollei 35s, para ese negativo me parece el tamaño ideal, si bien es cierto que en algún momento me atrevo con el 50x70 importandome un pepino el grano visible y esas historias (esas las encargo que mi laboratorio no da para tirar esos tamaños)
Por otro lado, la fotografía artística de consumo podeis apreciarla en su máximo esplendor dandoos un paseo por cualquier IKEA y midiendo las láminas a la venta. Y como la experiencia en concursos es bastante mala en mi caso, cada día estoy más dispuesto a no invertir la pasta en hacer copias brutas para que el jurado tenga la excusa de levantarse de la mesa para "apreciar mejor la obra" desde 4 metros donde, por cierto, están la cafetera y los bollos... al volver a la mesa se acordarán de la obra y dirán "y a este qué?", a lo que otro contesta "joder, con lo grande que es lo ponemos de finalista"
con todos los respetos....
Viendo la foto del arcenilla pues vaya birria de foto hay dinero a monton mas negro que blanco y detras de esto periodistas que tienen que ir a la universidad para aprender fotografia y comunicacion y con lo que dice la aguirre sobre la foto redonda y para mas todos los periodicos detras mierda y bien grande y concebir una foto para un determinado tamaño ya entra mas que nada en el plano publicitario labor de equipo creo que las mejores de tamaño gigante son las que se exponen en las calles para tapar fachadas en reparacion y sobre las de esclusa son de esas que son tan grises y desordenadas eso si con desprendimiento retinalfilosoficocuanticoneuronal que necesitan un buen tamaño y si de paso pusiera que el revelado lo hizo frotando el cuerpo mejor que mejor luego se comunica con marcelo brodsky con imagenes y no es provinciano lo principal me quedo y repito con helen levitt por nombrar a alguien y esta viva 90 años mas o menos colega seria del cornell eso es fotografia el resto pintores frustrados mal que les pese para los frustrados ahi tienen a dino valls a este lo llevas al renacimiento y hace maravillas a uno de estos de los que solemos pelar al menos yo pues estarian flotando en algun canal veneciano creo que duane michaels que da clases en la universidad el mayor interes de sus alumnos la unica preocupacion es como hacer pelas con la fotografia mucho interes no les ve asi el premio del arcenillas y todos los mataos de los periodicos que envian a sus representantes jurados superimportantes y van 20000 euros que digo yo que tendra que repartirlos para los resultados mas vale que pongan una clase de arreglar wc y cañerias recuerdo en una de las primeras ediciones de la primavera fotografica en la epoca que estaba asilvestrada en el antiguo hospital de la calle hospital en barcelona no me incluyeron debido a que mis fotos eran muy clasicas y buscaban el gran formato muy gris y manchurreado del estilo del esclusa era como pintar en blanco y negro solo que con la camara esto de la foto es una mafia y aqui uno de los paises mas corruptos de europa no puede ser de otra manera si no ver lo de coslada repugnante el panorama estoy escuchando en siglo xxi una comisaria de una exposicion con un discurso alucinante por que no se entiende nada por cierto el niño que borraron en la foto se debe que su madre tuvo tantas relaciones sexuales simultaneas con un negro un chino un indu un sudamericano indio y negro un caucasico etc bueno el asunto es que este niño borrado era a franjas horizontales una mezcla estilo startrek y para el madrid de la esperanza esto era demasiado.
Me encanta la primera foto de tu blog, Luis Miguel, la del lago con las ondas. Una pena que se vea tan pequeña.
Premiando fotografías de gran tamaño se consigue una selección previa sobre todo atendiendo a los gastos que conlleva (copia, envío...) y a los requerimientos técnicos que aumentan. Si el multitudinario concurso que patrocina Epson por ejemplo, exigiera un tamaño mínimo de 40x50, que no es un tamaño exagerado, la participación se vería reducida de forma notoria.
La mayor copia que he realizado ha sido un 50x75 a partir de un raw de la D70 a 203ppp y la calidad es buena, de hecho la fotografía está colgada en casa de un familiar. El principal problema se daba en la presencia de halos, solucionado al pasarla a blanco y negro.
Sdos.
La fotografia artistica de consumo es a la fotografía lo que las artes decorativas lo son a la pintura y escultura. Todas esas "Dianas Cazadoras" e incluso mucho de lo de Rodin fue arte decorativo, bueno pero decorativo al final de cuentas.
En la fotografia, este "Nuevo Pictorialismo" no es tan nuevo ni es tan pictorialismo, pero al final de cuentas es lo que pide el mercado.
Es una nueva moda que viene haciendo estragos y, como tal, debemos soportarla.
Hace un tiempo, me invitaron a participar en una Coleccion llamada "Miradas" donde la condicion era hacer la foto de un setenta centimetros por un metro, y yo que lo mas grande que hice en mi vida fue el 50 x 60 y tambien por exigencias comerciales, ya que siempre he copiado en 30 x 40, me vi metido en un brete para lograr ese tamaño pero, felizmente, el resultado fue muy bueno.
Creo que uno debe elegir el tamaño de sus fotos. Yo suelo hacerlas en 24 x 30 o 30 x 40 para montarlas en marcos de 40 x 50. Para mi ese tamaño permite una buena apreciacion de la obra. Tamaños mayores requieren una mayor distancia de observacion y espacios mas grandes.
Pero tambien recordemos que quien impuso esta moda del Gran Formato no fue otro que Edward Steichen en "The Family of Man", que eligio varias imagenes para copiarlas en un inmenso tamaño y eso fue en la decada de 1950.
Ahora, tiene mas imitadores. No hay duda que una sociedad como la estadounidense puede darse el lujo de obtener negativos de 20 x 25 cm y hacer fotos de dos metros de lado.
Yo al menos, que estoy en Sudacalandia, ya el 30 x 40 me resulta dificil de llevar adelante pero como no estoy ni estaré en el mercado del arte con todas sus frivolidades, me quedo con la intimidad de mis copias.
Asi que, una vez mas, mis felicitaciones a Valentin por sus reflexiones.
El precio en proporción al peso. Eso podía aplicarse al la pintura, más lienzo, más pintura, más tiempo delante del bastidor, se traduce sencillamente en: artículo más caro para el pintor y para el futuro comprador.
Esta comparación la podemos aplicar a la fotografía. Una foto de generosas dimensiones, más de 1 m x 1m, hace pensar que fue tomada por una cámara “muy profesional”, a lo que se puede añadir el elevado precio de la copia debido a sus dimensiones. Sin riesgo a equivocarse dan más valor (meramente económico) a la foto de gran taño (independientemente del contenido artístico) que a una pequeña por buena que sea. Triste panorama.
Conclusión: mejor 1.000 gramos de tocino que 100 gramos de solomillo.
Saludos cordiales.
De un tiempo a esta parte las fotografías de gran formato están de moda porque los fotógrafos que las hacen lo están, ejemplo la escuela de dusserdolf.
El problema que yo veo es que luego hay gente que intenta hacer los mismo con material no adecuado para ello. Richard Misrach puede ampliar lo que quiera porque hace fotos con una 8x10 y sin embargo muchos de sus clientes le piden copias no mas grandes de 40x50, aunque en sus exposiciones se ven fotos de mas de dos metros.
LLega un artista conceptual que utiliza la fotografía
como medio de expresión y se pone a ampliar a lo bestia con una camara de 35mm , el resultado no iguala a los anteriormente citados , pero a ver quien es el guapo que se atreve a decirlo, bien por miedo a parecer un paleto que no tiene ni idea de arte , bien porque como es un artista hay que dejarlo estar y luego el resultado es que te tragas unas mierdas de miedo.
Lo del tamaño es un tema curioso , recuerdo haber leído a varios fotografos hablar sobre ello diciendo que los dos factores mas dificiles e importantes de decidir en la copia eran el tamaño y el contraste.
Luc Delahaye ha hecho un serie de tableux periodisticos destinados a verse en galerias y museos de tamaños realmente grandes que no tendrían cabida en revistas y periódicos ya que se perderían todos los detalles que el quiere mostrar.Aquí el tamaño es un factor importante tanto para el artista como para el espectador ya que forman parte de la idea del autor.
Por cierto, lo que son las cosas a Manel Esclusa le dijeron de todo y todo malo cuando hizo series de gran formato hace 30 años, lo que demuestra que es más una cuestión de modas que otra cosa.
De cualquier modo si pensáis presentaros a este tipo de concurso ni se os ocurra hacer algo menor de un metro por metro.
Ya estamos con lo mismo de siempre. Me parece muy mal que hayan hecho renunciar al premio al ganador si no se explicitaba en las bases.
Por esta regla de tres el perfecto fotoperiodista no deberá manipular sus raw o sus negativos y debería entregar el rollo con un supuesto revelado neutro o la tarjeta sin modificar. Vaya pantomima.
¿es más mentira el hecho de que hayan recortado a un niño o el hecho de que exista en la vida real una luz así, un fondo tan negro?
Otra cosa es que el fotografo haya sido bastante patoso, porque anda que dejarse las manos del chaval de atrás... Aunque no tan patoso como el jurado.
Valentin otra de premios donde el tamaño ha sido importante a la hora de no apreciar ciertas contraindicaciones o eso dicen:
http://eduesfoto.blogspot.com/20...fotocam-
de.html lo gracioso y triste del tema es que 20000 euros se repartan tan alegremente.
Salvador, yo creo que empeora si no está hecha para imprimirse en grande. En cualquier caso, creo que no estaría mal pensar en el tamaño de salida en el momento de la toma o en el de la elección de la cámara o película (o cualquier cosa con lo que quiera hacerse la fotografía).
Sí es cierto que existe una gran cantidad de gente que se queda a medio camino y eso, sinceramente, queda raro. Me refiero a hacer copias un poco más grandes de lo que permite tu negativo con intención de que no se note. Me refiero a los que imprimen en tamaños de gran formato (por vender tamaño) teniendo solo un negativo de formato medio, etc, etc. Queda raro.
Otro caso diferente es el de buscar en esos tamaños una especie de elogio del grano, del ruido o del pixel, como hace Araki en algunos casos, o como hizo Santalla con "Un mundo feliz".
Yo creo en la meditación del tamaño de salida pensando en la relación espectador-obra y en qué caracter estético y conceptual puede añadir a una obra la modificación del formato. Creo que cada obra tiene su tamaño idóneo. Mis últimas series las he copiado en 50 x 50, 15,5 x 15,5 cm, 100 x 140 cm...
A mi me parece que el tamaño gigante empeora la mayoría de las veces a las fotografías. Aunque por supuesto hay excepciones (pienso en el trabajo de Edward Burtynsky).
Para mi el tamaño ideal de una fotografía está en torno al 30x40cm, ni muy grande ni minúscula.
Muy Interesante, tu Blog, Felicitaciones desde Argentina, Charly
Me viene a la memoria Arco y sus megafotos. Interesante término el de fotografía "artística de consumo".
Es curioso. Charlando hace unos dias con una pintora, me explicaba exactamente lo mismo. El tamaño, en los círculos de venta o concursos, si importa. De hecho, es uno de los factores que objetiva o subjetivamente, valora el comprador o el jurado. Cuanto mas grande, mejor. Si es pequeña, no se paran a mirar si es jugetona, quiero decir, una obra de calidad.....
¡Saludos!
Supongo que por estos lados alguien conocera la obra de joan ponç mientras estaba vivo no del todo valorado entre otras cosas por el tamaño de mucha de sus pinturas autenticas maravillas de tamaño pequeño despues de muerto la cosa cambia en la fotografia pues hay de todo pero desde que las galerias de arte andan en danza el metro cuadrado vende entre otras cosas el cubrir parael que la compra un buen trozo de estuco con agujeros y marcas de otros cuadros de paso la galeria es muy cool cuando pone cuatro cositas de tamaño gigantesco ademas ayuda a pensar con el pulgar en la barbilla y el indice
en medio de los labios de paso aleja a los pobretones que como mucho pueden aportar un vulgar 30x40 y no digamos un 24x30 purria entre la purria una buena foto no tiene tamaño nuevamente hay mucho personal maoista con camara en mano que juega a ser fotografo pero es lo que hay el tamaño repito aleja al pobreton es curioso pero el documental sobre HCB las fotos que enseñaba eran 24x30 y 30x40 pero bueno la puri se dedica a la moda y la perspectiva es otra empezando como fin el money cuantas fotos incunables de 90x90 y 107x 130 se puden tener salvo que un supergrogramainformaticomas contactos diga cuales son las para concurso me recuerda a muchos fotografos que mas que fotografiar recorren todo lo recorrible en cuanto a galerias ayuntamientos con unas cuantas fotos durante años y años por suerte de internet el mejor sitio para el fotografo pobre de solemnidad que no en numero de imagenes que eso es la fotografia imagenes por un tubo no cuesta nada el hacerlas ni el subirlas a los especuladores de la imagen pues elprogramasuperinformaticontacto que te dice cual es la que vale.
Paloma y yo ya hemos sacado la obra para la exposición de la facul. 90 x 90 y 107 x 130 respectivamente, pensando precisamente en futuros concursos. Anteriormente hemos observado esto mismo que dices y, visto lo visto, hemos decidido subirnos al carro.
Aún así, no es el carro de "ande o no ande". Como bien sabes, las cámaras que usamos dan para estos tamaños y además, son fotografías concebidas para estos tamaños y que raramente podrían funcionar en otros formatos (y no al reves).
Ya las verás
Re: espero verlas
Saludos
Valentin
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