Acerca de la Fotografía. Técnica, estética y opinión
Esto sí que es un artículo de prensa.
Valentín: ¿has pensado en cambiar de profesión?.
Lo primero Kike, salud y saludos. Lugo, está bien que cambies la 40D por Velvia, pero también que te la quedes y la des caña. Mellado hace buenos negocios, con muchas sinergias entre ellos... de ahí a considerarle el Ansel Adams de la marca hispana postmoderna, pués bien, herejías de mayor rango se han dado. Antes, un prícipe del tapado y la reserva para conseguir "cielos dramáticos"-- con su consiguiente efecto halo que retoma en el revelado selectivo hdereizante y lo amplía e histrioniza--. Se ha convertido en artista, rango superior a lo de mero fotografiante y que según cuenta le obliga a no poder dejar de serlo. Las fotos, mediocres, sobrevoltadas y sobrevaloradas. Preñadas de éxito en ese gustoso exilio artístico donde tan a gusto se establece trascendiéndose de algo tan banal como la mera fotografía que parece es caspa necesaria para lucir abundante melena.
Salud y saludos.
Kike a mi me da la impresion ya no voy a asegurarlo que hace tiempo que lo arturico ha sido superado ya simplemente por la forma de captar la luz ya lo dice Paco Rocha en el post sobre el video ya es un avance con cualquier bombilla tienes un aprovechamiento de la luz muy superior lo que puedo que ver de Mellado es que tiene unos paisajes de libro y de paso es el trancidor para lo digital de los grandes ouka rodero muñoz rodriguez lo leo en una entrevista sus fotos son gigantes el tio es contundente
http://www.laopinioncoruna.es/se...er-foto-
digital
le ha tocado creo que en alguna ocasion salio el tema por aqui salvo la posibilidad de ampliar y de tenerlo todo bien atado sus fotos se encuentran a miles en flickr pero es un guru
aqui un link creo que de sus fotos
http://www.flickr.com/photos/931...with/723605758/
podria ir linkando cantidad de fotografos con el mismo estilo pero imagino que a uno le toca enseña fotoxop a los grandes vende libros tiene pelas y de paso una filosofia vendible por ejemplo no suele mesclar el blanco y negro y el color en las tomas en mi caso paso de uno a otro sin problemas pero es un compendio fotografico como en su tiempo habran sido otros los que tenian libros sobre tecnica fotografica y eran fotografos espero que sea premio nacional y lo apoyen sus colegas anteriormente premiados y lo de tecnica y forma exquisita tambien esta por ver pep bonet
http://www.pepbonet.com/
tambien cargadita de fotoshop y todo segun el tema que nos guste lo humano el paisaje etc en lo que llama su trabajo personal marruecos y habana no hace falta irse por esos lados para fotografiar lo que fotografio tambien podria ser vetado por exceso de fotoshop en su serie de buscadores de diamantes tiene mas delito ya que una paliza o una tortura termina uno diciendo que colores etc esto es muy complicado diremos que mellado es el representante de los miles y miles de fotografos que suben fotos diariamente a flickr sin su inmensa intendencia...
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Hola amigos, me alegra volveros a leer tras casi 4 meses de enfermedad que me han apartado de los objetivos y hasta de los pixeles del monitor.
Lo primero que he hecho al poder volver a enfocar mi vista en la pantalla ha sido abrir el blog, lo segundo ir a ver la expo de 17 Milagroso.
Creo que allí hay un gran ejemplo que nos muestra lo de fotografo-fotografo, con esas maravillosas fotos de Pep Bonet, donde la técnica y la emotividad se funden de forma exquisita. Luego he visto la copia de Jose Maria Mellado, esa enorme impresión realizada seguro con la mejor maquina, retocada por un experto "escribelibros" con la ultima versión de CS y tomada con casi seguro una de las mejores maquinas del mercado, y ello me ha llevado a recordar un apartado de su libro en el que arremete contra la fotografía quimica, y asegura con ejemplos graficos incluidos que la digital ha superado con creces a la argentica. Bueno, pues solo tenéis que ir a esta exposición para ver el desastre de copia que expone este hombre, alguien que se dedica a escribir libros sobre técnica tiene el valor de colgar ese "trabajo" en la pared... Desde luego me dan ganas de ir a fotocasion a ver cuantos rollos de Velvia para mi Hexar me dan por la 40D que me compré hace poco.
Saludos a todos
http://www.cameraquest.com/cle.htm
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Por cierto todas las fotos del homepage estan tomadas a 3200iso.
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La actividad ha bajado muchisimo en la red por culpa de pillar algun virus oink oink y hasta hace unos momentos he pensado en la serie la vida despues de las personas hay una tienda pequeñita en una calle del eixample cerdeña entre corcega e industria y recuerdo seria el año 80 y entre para preguntar el precio de la minolta cle ya que en la vitrina tenian el catalogo y hace un par de dias entre a comprar por primera vez desde aquel año un filtro ambico ND8 para mi ixus y su 3200 iso del que rara vez me bajo el filtro medio empolvada su caja tenia precio en peseta al igula nadie habia comprado desde aquel año hizo un calculo magico y me costo 9uros tengo tambien uno rojo ambico ya con solera que me llevare a oklahoma en donde intentare pasar desapercibido con mi careta de cerdo y sombrero mejicano junto a mi gonzalik name Oink Solo sir...
Totalmente recomendable Manolo, los alegres muchachos... como lo demás escrito al descuido y la precisión por el gran gallego catalán. La vida ya es puro hipervínculo y en un bucle de estos ando ahora mientras el escaner, escanea. lo de Colita lo escuché en la radio al vuelo y al final de una entrevista creo en la ser con Nierga. Me enteré de lo de la compacta y de que estaba leyendo " La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina", justo como llevo haciendo yo desde hace unos dias. Leyendo prensa de esta mañana descubro que la primera parte se está poniendo en película. De oca a oca, Jose, también descubro que textos inéditos de Julio C. van a salir pronto a la luz. Julio al que quise tanto y sigo, único autor al que me hubiera gustado conocer y tocar aunque sólo fuera una vez. Le lloré en aquel febrero del 84 y ahora se me humedece la memoria en el bucle Montalbán, que conocí un dia junto a Juan Benet en el café Iruña por mor de unas cosas literarias y entre ambos y otros me sumergieron en jarras de güisqui-- no invwento exquisiteces pero en una página radio musical internaútica que recién he descubierto tenía conectado a Phil Lynnot Thin Lizzy, ahora mismo suena The End--, Manolo que tan bien supo morir en Bangkock, y que también tanta tristeza me supuso. Lo mismo que acaba de ocurrirme con Javier Ortiz que rocé en algunas ocasiones por cuestiones de las cámaras y es lo primero que conectaba al conectarme, junto a Valentín, para ver como va el mundo y la fotografía. En esta embriaguez del hipervínculo vinculando, no sé cómo he llegado a Pedro Meyer para darme cuenta que su página además de en inglés y español también se puede leer en chino. Zone Zero, uno de los primeros adalides del digitalismo fotográfico desde principios de los noventa, en chino. Ah la influenza de visita en Hong Kong, que San Defcon de las pandemias nos coja confesados. Jamaica o muerte, cabrones. En pixeles o haluros, Venceremos.
Salud y saludos.
Totalmente recomendable Manolo, los alegres muchachos... como lo demás escrito al descuido y la precisión por el gran gallego catalán. La vida ya es puro hipervínculo y en un bucle de estos ando ahora mientras el escaner, escanea. lo de Colita lo escuché en la radio al vuelo y al final de una entrevista creo en la ser con Nierga. Me enteré de lo de la compacta y de que estaba leyendo " La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina", justo como llevo haciendo yo desde hace unos dias. Leyendo prensa de esta mañana descubro que la primera parte se está poniendo en película. De oca a oca, Jose, también descubro que textos inéditos de Julio C. van a salir pronto a la luz. Julio al que quise tanto y sigo, único autor al que me hubiera gustado conocer y tocar aunque sólo fuera una vez. Le lloré en aquel febrero del 84 y ahora se me humedece la memoria en el bucle Montalbán, que conocí un dia junto a Juan Benet en el café Iruña por mor de unas cosas literarias y entre ambos y otros me sumergieron en jarras de güisqui-- no invento exquisiteces pero en una página radio musical internaútica que recién he descubierto tenía conectado a Phil Lynnot Thin Lizzy, ahora mismo suena The End--, Manolo que tan bien supo morir en Bangkock, y que también tanta tristeza me supuso. Lo mismo que acaba de ocurrirme con Javier Ortiz que rocé en algunas ocasiones por cuestiones de las cámaras y es lo primero que conectaba al conectarme, junto a Valentín, para ver como va el mundo y la fotografía. En esta embriaguez del hipervínculo vinculando, no sé cómo he llegado a Pedro Meyer para darme cuenta que su página además de en inglés y español también se puede leer en chino. Zone Zero, uno de los primeros adalides del digitalismo fotográfico desde principios de los noventa, en chino. Ah la influenza de visita en Hong Kong, que San Defcon de las pandemias nos coja confesados. Jamaica o muerte, cabrones. En pixeles o haluros, Venceremos.
Salud y saludos.
Así que Colita admite "pulpo" como animal de compañía... "Los alegres muchachos de Atzavara", libro absolutamente recomendable de Manuel Vázquez Montalbán. Aunque puede que sólo sea una cuestión de comodidad. Lo dicho, cada cual...
Guardad los bombarderos estratégicos nucleares. No va a hacer falta, un par de mutaciones tácticas del virus aviar y no va a dar tiempo ni a decretar defcon seis y medio. Mientras tanto hace un rato me he enterado que Colita lleva una compacta con pequeño japo dentro a los mandos.
Salud y saludos.
el link del B1
http://www.flickr.com/photos/hug...57605707793557/
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Y sobre aviones aqui un B1 de la base de Tinker en Oklahoma City y la cola de un B52
http://maps.google.com/maps?f=q&...003433&t=h&
z=19
aqui la foto debe de ser de hace unos cuantos años el B1 no aparece si colocais al hombrecito podreis verlos desde la carretera...
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Jose lo del enanito japones me referia a las compactas que podrian salir bastante bien paradas en fotos de jazz estas era sobre los links de kodachrome y 4x5 por cierto en xatakafoto hablan de la red one y si el video sustituira a la fotografia para todos los pareceres
http://www.esquire.com/the-side/...fox-images-
0609
de la misma forma que por que perder un fotogragrama de la cuarta imagen si la ixus en 3200 es tan rapida en respuesta como en secuencia le dejo la libertad de usar toda la tecnica que posee para esa ocasion yo he visto la futura imagen la tengo en la mano y que se encargue del resto.
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... Canon 5D Mk II. Ese enanito japonés no es "tan pequeño"...
Tremendo ese Museo de las Fuerzas Aéreas. Quién pudiera acercarse por allí! El aparato más grande que he podido fotografiar fue un Mirage IV:
http://img524.imageshack.us/img5...7861/
p99l17.jpg
Eso para el que no lo sabe comence fotografiando con kodachrome 25 y 64 en el 77 con la pentax mx
aqui tambien hoy dia algo bastante tridimensional
http://www.flickr.com/photos/708...ith/3367325204/
aqui la del interior de un bombardero
http://www.flickr.com/photos/gra...ool-353040@N21/
http://www.flickr.com/photos/gra...57616396987914/
todas estan bien no ? y con iluminacion a pelo...
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manda huevos, y uno sin saberlo. Este tipo de cosas se comentan...
http://www.reportajes-jmserrano..../
kodachrone.htm
una de kodachromes.
http://freeforumzone.leonardo.it...spx?
idd=7155592
para Hugo y sus ganas de guerra.
No se Jose con o sin aro de diafragmas me da la impresion que pueden salir muy parecidas el enanito japones es listisimo.
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En más de 10 años con la F4 utilicé una vez (por probar...) el modo "P", y el "A" en un par de ocasiones (tampoco me gustó demasiado). En cuatro años con la S3 el modo "A" sólo lo he activado una vez... y porque usaba como apoyo el flash retráctil. El día en que se cree una ONG para la defensa del anillo de diafragmas en los objetivos me apunto seguro...
Hace dos semanas tuve que hacer un par de conciertos de Jazz en un escenario en perfecto y absoluto contraluz (y el flash no vale, por principio. Mides, compensas a golpe de diafragma y/o obturador, enfocas donde tú quieres... y sale, como tú lo has pensado, como tú lo has hecho. Y no como decide el enanito japonés (o alemán) que vive en el procesador o el chip de la cámara. Porque es tu foto, en todos los sentidos. Como dicen los franceses: Vive la difference!
Pero esa comoda perspectiva puede resultar si tenemos las ideas claras y no notaras ninguna diferencia por lo demas el desarrollo de la fotografia descansa en muchas variantes por poner un ejemplo en las fotos anteriormente linkadas hay alguna preocupacion mayor que la del encuadre realizado con la mano apoyada en el espejo y controlando a traves de este la pantalla luego oprimir el disparador una y otra vez miento una sola vez secuencia luego escoger la mejor la idea en la cabeza despues podre ver en los detalles de la toma la velocidad y diafragma y todo dependera de la intendencia que esta pase a ser un icono o lo que se quiera si no pues una mas de las fotos que por ahi andan pero basicamente sigo desde hace muchisimo tiempo esa maxima arturica de Kodak.solo tengo dos diafragmas con el zoom fijo en 36mm 2,8-8 y variando hasta 16 segun cambie la focal y repito todo dependera de quien ve se interesa por esa fotografia intentare comprar un protector de vaselina para los labios...
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Bueno, tampoco es que me ponga apocalíptico con Internet, ni auguro un futuro tipo "the day after" catastrófico, pero lo cierto es que ya se pueden leer noticias sobre los malos resultados económicos de tantos servicios "gratuitos".
Sea como fuere, un porvenir basado en la invasión de cámaras que lo hacen todo ellas -sin casi otra opción- y en los marcos digitales sobre la balda del aparador... sería la culminación "blade runner" de una amenaza que bocetó un tal Eastman: usted aprieta el botón y Kodak hace el resto. Creo que estaremos de acuerdo en que el desarrollo de la fotografía descansa en quienes no se conformaron con tan "cómoda" perspectiva...
Tempus Fugit.
Mal adaptados, prisas, grandes volúmenes de imágenes, que más... ah si el desprecio de la técnica y alguna que otra cosilla más.
Este blog adquiere a cada paso un tinte filosófico que se ve teñido de actualizaciones de cámaras y presentaciones de producto. El tiempo pues mira hoy llueve y no me apetece mojarme, pero hay dias que sí.
La privatización de internet es pura utopía, así como el que dice lo del comunismo de internet que también lo es. Una via más, cómo tantas otras sólo que esta llega a más gente y punto. Compactas, pues bueno, volvi a la fotografía gracias a la rollei 35s y es una compacta. Artúrico o Skywalker pues mira lo que te digo, por ahora no tengo esa batalla y no he tenido que adaptarme, en digital sigo midiendo y la parte del laboratorio la sustituye lightroom, pero por comodidad porque no soy un especialista en el orden. En el laboratorio artúrico sigo apestando a ácido acético y ahora el ruido del ventilador de "la bestia parda" queda parcialmente oculto tras la selección musical del laboratorio...
"He pintado mi chabola
con música de jazz,
con pastillas juanolas
rechupeteás.
He sellado las ventanas
con artistas disecás,
con fines de semana
y compresas usás."
por Josele Santiago
Pues Jose volveremos a lo de antes pero siempre quedara la posibilidad de coger el portatil sacarse una licencia de mercadillo y buscarse un sitio en la plaza del pino o en felipe neri barcelona y a que algun interesado se pase por delante y se siente a mirar el pase de diapositiva a mi ya me cerraron de un dia para otro una galeria en donde tenia sus cientos de fotos de la epoca arturica la serie de canal historia the life after people servira nuevamente para hacernos una idea de lo que podria suceder de mientras subsisto con ulead para editar y tengo mas que suficiente ya que utilizo un parte pequeñisima de sus utilidades el miedo siempre ha sido un buen argumento nos estamos cargando la tierra somos consumistas antes solo consumian la gente bien mejor no consumian estos adquieren consume la chusma hoy la crisis castigo consumistas de pixeles
desde la epoca skywalkeriana y como es logico por asunto de dimensiones utilizo el bolsillo o un bolso de nada para llevar el equipo simplemente hay que pensar que hemos sido sobrepasados por la capacidad para producir fotografias y eso provoca inquietud no tenemos tiempo para procesar tanta fotografia hoy todo es fotografiable casi por todos segun el interes de cada cual de momento y desde hace años las compactas a las que voy viendo sus progresos en cuanto a calidad de imagen me dan en la mayoria de los casos exposiciones perfectas cosa que con ninguna anterior lo tenia olympus pentax nikon canon eos no me hace falta un mac g8 tengo un clonico de 350 euros y mi resolucion son 1200x1600 no necesito mas y el ordenador tira con alegria para mi esto es adaptacion geopolitica personal ? no se lo que es photoshop ni el lightroom ni los fractales ni nada hice una transicion bastante suave de la mano de mi experiencia arturica pero lo unico que no puedo controlar es tener de momento mas tiempo.
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Hugo, en la bolsa hay que llevar... lo justo y necesario. Ni las completas de Descartes, ni las escogidas de José María Mellado, ni la autobiografía de Bill Gates. Y con un poco de ojo, porque en ocasiones hay que olvidarse de la Billingham o la Lowepro y utilizar un saco "hecho polvo" para dar menos el cante, aunque dentro se lleve una pasta en cristalería Leitz o Zeiss.
El argumento de la falta de adaptación no se sostiene demasiado. Sólo hace falta pensar que Adobe termine por ponerse seria y que la peña, falta de keygenes y cracks, tuviera que arreglarse con Picassa 3 o similares. Ahí nos íbamos a reir sobre quién se adapta y quién no. ¿Exposición correcta? ¿Profundidad de campo? ¿Hiperfocal? ¡Ay, Dios! ¿Dónde dejé el libraco aquel de Hedgecoe que me pasó el abuelito?
Por no comentar el hecho de que un buen día nos cierren Internet -al menos en su dimensión "gratuita", cosas del mercado...- y nos tengamos que comer los flickr, los blogs, las punto_com y un montón de bits, cachito a cachito...
K7, ese sera el nombre de la nueva Pentax.
No es mucho lo que se "sabe", pero el LCD 3", LV y video son sus caracteristicas mas sonadas.
Mantendra el mismo sensor que la K20D.
--------billingham--------
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Sabiduria la tendra descartes platon en el orden que sea etc pero pura filosofia un ejercicio meramente punctuciano pienso que de acabarse de una vez por toda la pelicula por que al final no se vende habria que pensar en el suicidio no queda otra siempre lo digital es mentira y lo arturico una verdad como un castillo todo lleno de sensaciones etc etc cuando leo esto pienso buena tematica pera llevarse a las titis al camastro si en las escuelas se enseña este tipo de cosas pues bien pero nada mas alejado de la realidad es la intencion de quien no logra adaptarse o aprender lo que viene nuevo palabreria hueca lo mismo que mr erwin puts no se adaptan se sienten traicionados tampoco he visto ninguna pelicula del que escribe el articulo del link de Paco todo tiempo pasado fue mejor comparaciones de numeros y sensaciones casi carnales y eso que soy negado para las matematicas cero y unos enfrentadoa al agujero negro que parece ser lo digital todo mentira algo me dice que mucha filosofia y poca fotografia si tenemos suerte pasados 500 años es posible que las fotografias vivan porque aparecen en algun libro y poco dira que fuero captadas o emulsionadas mucho seso en un articulo bien escrito pero tendencioso para aprendices del oficio de fotografo de repente lo cercano a la perfeccion es skywalkeriano y lo asilvestrado por poner un termino arturico ahora para apretar el declencheur hay que llevar en el domke lowepro billigham o en la mochila a platon a descartes a wittgenstein y sentir en la propia piel lo que sienten los haluros al impresionarse...............
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Por cierto se me ha olvidado dejarles un link de acá, de la Isla de Margarita.
http://fotografiasdemargarita.com.ve
Realmente este tema es internacional acá vemos una realidad parecida, encontramos que el merito de hablar de la fotografía le pertenece a todo que se hace llamar fotografo, pero también encontramos ciertas universidades y escuelas que colocan como maestros personas a la que realmente nunca se le ha visto una foto o alguna referencia.
Muy bonito lo que dice el Alfonso...me ha asustado y vuelvo a lo arturico.
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He esperado al fin de semana para dejaros un link que no tiene desperdicio de principio a fin, de alguien que además de director de fotografía tiene una especial sabiduría filosófica. En este link encontrareis todo un desarrollo filosófico acerca de las imágenes que generamos aunque en su visión cinematográfica. Gracias a Alfonso Parra, director de fotografía perteneciente a la aec
http://www.cameraman.es/noticia....ia.asp?
ref=1215
la revista tampoco tiene desperdicio alguno para aquellos tentados por la imágen en movimiento.
Me costo dar con la fotografia todos tiene su soldado muriendo al estilo Capa bajar un poco el cursor si alguien da con una imagen de mayor tamaño mejor podria pertenecer a una secuencia
http://www.geocities.com/gogoz66...ba/
barba03.html
en las fotos de 3200 iso el asunto que en primeros planos y medios por logica esta no presenta ni grano es una imagen un tanto suave en donde no se ven pixeles luego hay que vestirla para darle caracter tal como sale de la camara no tiene nada que ver con una pelicula de 3200 iso en donde el grano es notorio creo si os sobra algo de dinero consumir una ixus 980 despues delante de la ampliadora geneticamente se le puede sacar mucho partido es primera vez que esto me recuerda a imagenes arturicas
http://www.flickr.com/photos/hug...352281/sizes/o/
aqui a 3200 mas ND y ventana sucia del tren grano modificado geneticamente
http://www.flickr.com/photos/hug...57605707793557/
1600iso vehiculo en marcha
http://www.flickr.com/photos/hug...57605707793557/
vuelvo un poco a las fotos que hacia con la minox
en el autobus 22:30 horas 3200
http://www.flickr.com/photos/hug...57605707793557/
3200+ND en el tren 5fps
http://www.flickr.com/photos/hug...57605707793557/
si la pantalla esta bien calibrada como me imagino que lo estaran
ya sabeis si os sobran 300 y pico euros probar si hay interes despues no me hago responsable de la adiccion a llevar una compacta.
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A mi también me ha sorprendido la técnica de Hugo de iso 3200 con pixeles apretujaditos y filtro de densidad neutra. Casi parece una técnica plenamente artúrica para aprovechar carretes de alta sensibilidad si se nos hace de dia.
Becquer, ya tenía leidos tus artículos aunque ha sido un placer retomarlos. Apunto que el Luca Pagni se ha formulado prácticamente un estilo de vida como negacionista de Capa. Aportando poco propio a la discusión y trampantojeando de continuo con una furia digna de mejor causa. Hay otros que también juegan a lo mismo, sin tanta furia y sin tanto ruido. Y sin tantos resultados de feed back y bisneo. Hace no mucho me tope con uno de los más delirantes cospiranoicos detractores, en este caso una, poetisa como se autodenomina y creo también historiadora aunque no estoy muy seguro. Su hipótesis, ceñido el aparejo cómo no a las del tal Luca, plantea con base en unas pruebas mtf antropométricas el parecido entre el más grande y el propio Borrell. El increscendo descerebrado concluye con la tesis de que el miliciano es el mismísimo Capa que se ha autoretratado para no se sabe que perversas intenciones. Ni stage con trágico final en un instante definitivo ni milongas: calzó las patas de madera del trípode y a posar. Como para un anuncio de Gitzo. La sombra del iceberg no he visto, pero he escuchado y leido sobre ello, y no veo demasiadas aportaciones a las hipótesis fake. Obviaente Whelan se equivoca en la hora, no hay necesidad de satélites ni de cosas muy tecnológicas para darse cuenta que la luz es más propia de amanecer por calidad y posición de las sombras. El forense valenciano dice cantamañanadas sobre lo referido a la herida, que no la provoca una ráfaga de ametralladora sino una de rifle de sniper de alta velocidad. Con capacidad de impactar a distancia con gran violencia sobre el cuerpo de Borrell. Cargar percutor, otro disparo, cargar obturador y el segundo caido ya en el suelo. Esa es la secuencia de la mañana del 5 de setiembre del 36, un par de segundos o alguno más. No hay batalla, vendrá luego y será sangrienta, los milicianos están tomando posiciones, vbacilando con el espíritu alto y revolucionario. Un moro del tabor de regulares comandado por Varela se aserpienta por la ladera de enfrente y toma posición, quizá Borrell baja por la ladera gritando, guiri hazme una foto anda, click clack.
Salud y saludos.
El gusano blanco ese es el que se encarga de ciertas cosas como las cuestiones tecnicas que todo hay que decirlo son las mismas de siempre y siempre hay engaño o algo parecido lo unico cierto es no dejar de apretar el disparador la cuarta imagen la mariquita macho la flor lo que sea hoy por el centro de barcelona miles de fotografos se reunen en corro y se enseñan las fotos como si fueran cromos con las camaras en alto y cientos de miles de turistas los libros y las rosas en un rincon desangrandose en el suelo habia un fotografo que llevaba una camara arturica habia sido linchado por los skywalkerianos los carretes destripados a su alrededor etc etc era un dia para lo digital los fotografos arturicos eran inmediatamente señalizados por un punto laser buena la presentacion del link que envias y las de nosotros intercambiables.
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un link para ustedes... ya que yo no suelo aportar muchos de estos porque los pocos que veo los pasa el Hugo.
http://www.lunaticmag.com
Coincido con Jose Horna en lo de los sitios para fumarse el pitillo de las "sheilas" ahora ya tenemos definición para todas aquellas damas que llaman nuestra atención gracias a Hugo.
la cuarta imágen
http://www.pacorocha.com/exposic...voro/
index.html
Hugo, tanto quejarte y al final has definido muy bien cómo cuidas la técnica, tu técnica, tu forma de ver y hacer las cosas. Eso no es tirar por encima del hombro y que salga lo que salga. ¡Hasta te preocupas de utilizar un filtro de densidad! Lo que te gusta discutir...
Otra cosa: es verdad que las "sheilas" van y vienen. Pero a veces hay que estar muy atento a los sitios tan curiosos que eligen para fumarse tranquilamente un cigarro:
http://img159.imageshack.us/img1...8145/
000017.jpg
Del mismo modo, hay ocasiones en que esperas a un puente y sus transeuntes. Y otras en las que una figura en un puente te espera a tí. Aquí tienes una amiga para tu San Jordi o para el mismo Cid Campeador:
http://img179.imageshack.us/img1.../750/
000012.jpg
Y ten cuidado con ese Huey y ese Thunderbolt, que te van a dejar la cara como la carretera de Basora en el 91... ¡Con lo pacífica que es la llamada "fotografía humanista francesa"!
Aqui un espacio publicitario
Yo gestiono mi color por soloVONzeta
http://www.flickr.com/photos/hug...421505/sizes/o/
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Hugo, te montas unas batallas campales dignas de la época del Cid campeador. Ganará el que tire por el aire la bomba "H". juajuajua.
para los de la gestión de color, este tio tiene mucho que decir. De entrada una explicación para mentes cortas de cómo funcionan los espacios de color.El espacio srgb que a día de hoy utilizan muchos fotógrafos y laboratorios sale mal parado.
http://www.johnpaulcaponigro.com...ordpress/?
p=370
Como anecdota la primera hasselblad que he tenido en mis manos fue hace unos tres años en los encantes viejos y el chico marroqui al frente del puesto de camaras y demas sabia su uso a la perfeccion con el 80 no recuerdo el precio lo puse en algun comentario aqui el pobre tiene que acudir a otro tipo de distribuidor de hassel siempre las vi en vitrina o en los catalogos tambien esto puede ser una maniobra politica para separar mas aun a barcelona de madrid si hubo una guerra de los botones puede haber una de las camaras me imagino con regocijo volando las hassel de una acera a otra rodolfo liandose a ostias con casanova o con los hijos espero poder cubrir el acontecimiento como centelles con mi ixus a 3200iso ya no hay adoquines en pelayo pero con un cutter gordo o una leatherman cortar a trozo el asfalto y tendria que ser hoy dia del libro y la rosa barricadas de libro y a hassebalzos en la cumbre del monton de libros al derrotado los tallos espinosos de las rosas que no se han vendido por... ya preparo las baterias de mi mg42 fotografica hermoso mundo de los enanos y en la cumbre los gigantes braman por su dinamarca o suecia ahora quien lanza la primera piedra contra el escaparate tendria que ser algun inmigrante al que cuando sea detenido lleve entre sus bolsillos las intrucciones del camaricidio la sangre pide sangre y yo como barcelones hombre llevo del 76 y de espiritu imaginario belicoso necesito un poco de accion a mi sant jordi lanza en mano picanear a rodolfo y casanova por igual veremos cuanto aguantan las hassel a tortazo limpio espejos capuchas respaldos captores de millones de mp objetivos y en pelayo estare por la zona a eso de las seis o siete de la tarde por si sucede algo ahora me veo la pelicula la guerra de los botones la insurreccion de las camaras LAS HASSEL PARA BARCELONA A MI PELAYO Y LA PICHA DE MI YAYO!!!
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jejeje, que pillos son. Parece que manda el Todo Vale con tal de confundir a la peña, conste que me sorprendió tanto que lo postee a toda prisa. Es de esos movimientos del tablero de ajedrez que no te esperas, jaque a la reina. Y en robisa alguien cantando rancheras del tipo "pero sigo sieeeeendo el rey"
Paco y los demás: Casanova no va a ser el importador "oficial" de Hasselblad en sentido estricto. La nota que han enviado es –en mi opinión– una muestra muy desagradable de la poca ética que se puede llegar a tener a la hora de emitir un "comunicado" o publicidad. Dan a entender, con frases muy estudiadas, y al parecer con evidente éxito que ellos son los "únicos y nuevos importadores o distribuidores oficiales", algo que es más falso que un duro de plomo. No he visto nada más tendencioso en muchos años. "Toda su confianza", "contacto directo con el fabricante".....
El distribuidor actual y "de toda la vida", desde agosto de 1982, es Rodolfo Biber, S.A.
http://www.robisa.es
La codistribución de Casanova es una imposición de "Dinamarca", tras fracasar –al parecer– la imposición anterior con Tetenal, algo que se hizo al cambiar la dirección de Hasselblad en su momento.
Por poner un simple ejemplo de la situación real, el único servicio técnico oficial de Hasselblad en España está en Madrid, y lo lleva Rodolfo Biber desde siempre. Las cámaras que pueda vender Casanova, cuando necesiten de ese servicio, tendrán que pasar por el taller de Rodolfo Biber o ser enviadas a Dinamarca. Supongo se refieren a eso con elo de "contacto directo con el fabricante"...
Podría seguir, pero espero que lo haga, con un comunicado ad-hoc, Rodolfo Biber
Jose diferentes formas de fotografiar hay quien espera a que pase alguien y complete la composicion y otros en busca de determinado tema que no siempre es algo decisivo yo me repito mas que el ajo en los paisajes siempre son distintos aunque sea el mismo sitio las sheilas pasean por los mismos sitios pero diferentes caras y si no aprieto a tiempo el declencheur ya vendra otra y las flores espero un año para fotografiar en la diagonal en un trigal amapolas con la torre agbar detras nada de decisivo en eso de apretar el declencheur soy poco intelectual soy disminuido intelectualmente cuando aprieto el declencheur veo encuadro me gusta en el tren son series muy rapidas una o unas cumplen con lo esperado ahora a 3200 iso mas un pequeño filtro de densidad neutra me permite fotografiar a 1/1600 f 8.0 y a unas 5fps + o - con la pantalla encendida y puedo corregir el encuadre y esa libertad ayuda bastante una compacta te preocupas del encuadre poco mas hay fotos que cuentan algo son anecdoticas y otras no hay para todos los gustos y eso si esta ixus y su 3200iso despues de darle unos pases magicos da un resultado muy bueno.
http://www.flickr.com/photos/hug...634972/sizes/l/
http://www.flickr.com/photos/hug...323375/sizes/l/
la de la pistola tambien a 3200 iso.
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Se me olvidaba comentar el título de la expo de Riboud: "El instinto del instante". Y las "casualidades" más o menos decisivas hicieron que se utilizara una foto muy concreta para el cartel, se colocara uno de ellos al lado de una escalera y hubiera un rótulo que pedía tener cuidado con ella...
http://img114.imageshack.us/img1...4528/
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A las "casualidades" también se las puede esperar al pie de un puente, por supuesto con las peores intenciones...
http://img525.imageshack.us/img5...3303/
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Finalmente, puede ocurrir también que te encuentres con uno de esos "iconos" -francés, en este caso- tan traídos y llevados, culpables de tanta cháchara y respuesta/contrarrespuesta...
http://img139.imageshack.us/img1...1408/
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Son momentos probablemente nada "decisivos", pero sí fruto de "decisiones" que se toman en el tiempo de un instante.
Y de eso se trata la fotografía ¿no?
aaaaaaah, es cierto eso de que los de la calle pelai van a ser importadores oficiales de hasselblad. Pedazo notición, pedazo notición. A ver si les bajan más el precio.
plas, plas, plas, (aplausos)
se debieron cruzar los posts del amateur irreconocible, ilocalizable con el mio en tiempo.
La fotografía es todoterreno, y simplemente y sin tener afan de más mediocridad que la que me persigue, el hecho de que un fotógrafo dedique partes de su tiempo y del de sus clientes a distintos tipos de trabajo no me parece menospreciar a ningún otro. Pero siendo realista esto es así, me miran mal en las agencias cuando ven que hago bodas, y las bodas se me escapan porque piensan que soy caro al hacer trabajos de otra indole. Y no es por querer amasar dinero, ni por nada. Pero creo que si es fotografía, allá voy yo de cabeza, bien sea esta tarde haciendo foto para que luego un diseñador 3d coja el cuerpo del fotografiado y haga un dibujo animado, bien sea fotografiando paisaje, industrial, aerea. Cada una me da lo suyo, me fuerza lo suyo, me pide, le doy, me da, es un juego, es todoterreno. La especialización es otra historia, es tener un nombre en un momento dado, para mi es hacer siempre las mismas historias. porque de vez en cuando sigo haciendo algo de prensa, aunque me encuentre a compañeros de batallas de tiempos más difíciles para mi. Pero también me gusta hacer algo de prensa y un partido de baloncesto de pascuas en viernes o un torneo de traiñas. En las bodas me divierto, trato de participar, en publicidad me encanta el coqueteo frívolo que suscitas estando enmedio de cliente y agencia es como navegar entre tempestad y calma continuamente. Así hasta el infinito y más allá (o sea hasta la hiperfocal)
Somos la loca academia de fotografia una especie de academia de la real... fotografia pero underground y sobre ser fotografo esta claro que lo era antes cuando llevaba a todos lados de la misma manera la ixus la eos1 pero hoy cuando dices que eres fotografo y comentas que tienes una ixus con el poder mental de mi gusano blanco puedo ver el desconcierto neuronal del receptor y su mirada compasiva y les digo alegrame el dia.
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http://www.flickr.com/photos/hug...355727/sizes/l/
bueno, espera, que se me olvida algo, no sólo en hacienda, también en la seguridad social.
y esto (antes de que se me echen encima) no significa que los demás no lo sean eh.
Perdón, fruto del entusiasmo al leer los anteriores posts, se me ha ido la olla, y donde pongo
que claramente escapan a las situaciones de uno
he querido poner:
que claramente escpan a las cualidades y capacidades de uno.
Joder, vengo de viaje roto y sin un chavo y me encuentro con este delicatessen formado por la cojonuda entrada,los habituales excelentes posts de José Horna, Becquer Cassaballe, Javier Izquierdo, Paco Rocha, Hugo Solo,Fernando Marcos, etc, y perdón por los que me olvido.
De hecho, desde hace ya bastante tiempo les leo con interés y creo que puede aprenderse mucho de ellos, no sólo en temas fotográficos, sino también en muchas otras cosas, sin olvidar el esfuerzo que requiere el preparar y emitir dichos posts, algo bien distinto y de infinito más nivel que las pajillas entre amiguetes desgraciadamente también al uso.
Y es que se nota cuando la gente habla sobre fotografía con cierta propiedad,rigor,conocimiento,experiencia, etc, algo bien distinto a los típicos cantamañanas y oportunistas de turno
al uso,que las más veces no tienen ni idea de nada, pero es que ni puta idea -aunque su consigna sea el chulear y sacar pecho en todo momento para tapar muy profundas carencias de base- a quienes las más veces la fotografía importa una mierda y sólo ven en ella un vehículo para obtener publicidades como sea y al precio que sea, con frecuencia poco menos que regalándose con tal de sacar tajada a toda costa,degradando el mercado, tirando las tarifas y ofreciendo a hurtadillas precios más bajos que los auténticos expertos con décadas de experiencia, docencia fotográfica a sus espaldas y reconocido prestigio.
En fin, evidentemente los citados robaperas son más baratos,en algunos casos soezmente baratos, pero mi opinión personal es que con frecuencia lo barato o tirado, a medio plazo e incluso antes se hace caro y lo relativamente caro puede producir bastantes más dividendos y otras muchas sinergias que la búsqueda constante de un precio tirado como epicentro de decisiones en cuanto a en qué medios insertar las publicidades, siempre sobre la base de que cada uno es muy libre de hacer lo que le de la gana. Otra cosa bien distinta son en mi opinión los resultados reales.
Por otra parte, me ha entrado mucho bien por el cuerpo leer a Rafael Roa posteando, otro lujo.
Diez líneas en las que en mi opinión este gran fotógrafo sintetiza con precisión el entorno fotográfico generado por los efectivamente reyes del mercadillo de la mediocridad y de los cockteles de "alto copete", de los cuales evidentemente ninguno estaría capacitado para empatizar en tiempo más que record con Sean Connery para hacerle un magistral retrato, o de plasmar a la vez con su puño derecho cerrado la feroz garra y simpatía de quien flexionaba al límite para devolver hasta 56 reveses cortados de Steffi Graf dejándose la vida sobre la arcilla de Roland Garros si era preciso.
Y es que hay gente que con una Werlisa
low end o con la Nikon D3x haría fotos de puta madre, auténtica calidad pura y dura, aderezada por un excelso dominio de la iluminación, factor vital. Y este es en mi opinión evidentemente el caso de Rafael Roa.
En el recuerdo, momentos mágicos, inolvidables, con los que Don Rafael
nos ha deleitado diacrónicamente a los buenos amantes de la fotografía de
alta calidad como el retrato vertical panorámico en blanco y negro del escritor Fernando Colorado hecho con Hasselblad Xpan, el 45 f/4 y formato 24 x 65 mm y aparecido en el incunable FV nº 122 Octubre 1998.
Quizá Don Rafael sería capaz de hacer
buenas fotografías incluso con un chapín de Bitter Cinzano de los años setenta (excelente su capacidad para tomar las curvas en las Vueltas Ciclistas a España y Giros improvisados sobre etapas realizadas en improvisadas pistas de tierra).
Pudiera parecer que exagero, pero no es así.
De hecho, he de admitir que el porfolio Fotofonografías aparecido en el incunable FV nº 193 de Marzo 2005
me cabreó en un primer momento, ya que ésto de las fotos con móviles cada vez me motiva menos.
Don Rafael partía en mi opinión de unas premisas de máxima dificultad autoimpuesta por las múltiples limitaciones de la herramienta en aquellos aspectos que normalmente se intentan corregir al máximo en ópticas cuanto menos dignas.
Sin embargo, conseguía hacer fotos bastante dignas con un móvil Nokia de gama baja.
Alucinante, ya que entiendo que es uno de los máximos buques insignias
del país en máxima calidad fotográfica y excelsa técnica, con frecuente plasmación de obra sobre papel baritado pata negra, al margen de transmitir emociones y deseos de manera admirable.
No digamos ya su extraordinaria capacidad para extraer hasta el tuétano de la personalidad de las personas a las que fotografía en sus retratos. Y lo mismo le da película color, que blanco y negro, polaroid, digital, 35 mm, formato medio. Un crack, qué cojones y auténtico cazador de luz sin trampantojo alguno.
No obstante, hay un tema que me tiene en ascuas:
Yo también quiero el Nikon 17-55 mm f/2.8 ¡por 490 euros! Quiero que sea igual que el de Christian Gamdek, porque hace poco pregunté precio y me dijeron que ese soberbio zoom valía 1600 euros. Así que algo no me cuadra.
Quizá ha estado en vitrina algún tiempo y nadie lo ha comprado por ser para APS-C, pero ese objetivo es excelente, plenamente profesional y da una calidad de imagen soberbia incluso a plena abertura. Hay bastantes fotógrafos profesionales que lo usan para distintos deportes.
Igualmente, estaría dispuesto a abonar un cohecho respetable si una vez adquirido el Nikon 17-55 2.8, se me conceden sólo 5 minutos para hacerle fotos a la chica de la soberbia foto en blanco y negro de los visillos de la página web de Christian Gamdek.
Pero volviendo al tema, al final, yo creo que la esencia de todo es en buena manera lo argumentado por Nando:
uno tiene que saber qué tipo de trabajos saca adelante con cierta calidad y cuales son aquellos para los que no se posee don o motivación suficiente, ya que no sé puede ser el número 1 en todo, y además de la técnica hay que expresar y aportar más cosas.Otro grande Castro Prieto. No conozco su obra sobre Etiopía, aunque en cualquier caso creo que es mejor positivador -en mi opinión de talla mundial- que fotógrafo,sin quere decir con ello que no sea buen fotógrafo.
Insisto en que me parece importante, puede que hasta fundamental, el no creerse uno más de lo que se es y no abordar contextos fotográficos o situaciones que claramente escapan a las situaciones de uno.
Es por ello, que ni harto de vino se me ocurriría a mí intentar emular a José Horna o Javier Izquierdo haciendo streeter, a Paco Rocha con la cámara de gran formato o a Hugo Solo con una compacta, y si intento meterme en estudio con modelos sacaré normalmente una caca de la vaca y si es Efrain García el que está a los mandos con las modelos, pues las fotos serán soberbias.
No hay aquí mamoneo ni lisonja alguna.
Simplemente, cuando hay nivel hay nivel y calidad de verdad, hay que quitarse el sombrero y aprender, aunque uno no posea talento, pero quizá sí con los años una cierta capacidad -tampoco para tirar cohetes-
para distinguir la obra de auténtica calidad del mamoneo.
En lo tocante a los reyes del mercadillo de la mediocridad y los cockteles de "alto copete", su relevancia fotográfica se me antoja inferior a la de un modesto flato.
No si ahora para ser fotógrafo además de estudiar y tener título hace falta pasarse la técnica por el forro y dejar que la cámara haga lo que quiera que luego ya me pongo yo con el photoshop y con Mellado a hacer lo que me de la gana.
Pataleta ninguna tocayo mio, aquí el nene se pasó inhalando hidroquinona e hiposulfito desde temprana edad y eso funciona como el miolastan, genera dependencia. Claro que el photoshop también genera dependencia (aunque no se admita porque es una droga más cool cómo la cocaina) y vaya si la genera.
Lo bueno es que el mundo es lo suficientemente grande y podré recorrerlo con el sombrero-pulpo de ala ancha que pasará a la moda de los Borsalinos y bajo el pulpo mi ojo izquierdo libre y el derecho tapado por el ocular de una cámara.
Por cierto, para ser fotógrafo no hay que tener ni puta idea de fotografía, sólo tienes que inscribirte en hacienda como tal (el impreso 036)
Ha costado llegar a este punto lo dice el Erwin un artista gallego.
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Técnica, Técnica, Técnica, Técnica, Técnica, Técnica, Técnica, Técnica, no entiendo mucho de técnica... más bein poquito, a mi me da la impresión que recurren a ella aquellos que la conocen pero no se han situado en los nuevos tiempos que nos impone el photoshop y los pixeles... recurrir a ella por parte de algunos fotografos suena como a una pataleta de quien se pone delante del ordenador y apenas sabe coger el ratón... yo me defiendo, y hay quien me dice que abuso de él... no lo se... tal vez sera vedad, pero la fotografia digital enterro digan lo que digan parte del tecnica y permiten que gente con pocos conocimientos hagan fotos... y disfruten con ello, y ahí estoy yo... y vosotros.
saludos
Pero hay que asumirlo buscate algun sombrero tipico de tu zona y a buscar fama podria servir un pulpo disecado.
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si, hombre si, porque lo diga el tio este que deja de vender película para profesionales y sólo se la vende a "artistas", juajuajua.
También mi familia dice que soy buena persona
Malas noticias PacOOOOoooooo ! eres un artista quieras o no.
"Bad news is that my professional shop (one of the biggest in Amsterdam) has now stopped selling film because of low demand. Professionals do not use film anymore. Artists may continue to use it. And some die-hards like myself."
Erwin Puts
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¿Documentación? ¿Textos en inglés? No hay problema: Cerro Muriano (1ª parte)
http://
elrectanguloenlamano.blog...01_archive.html
Cerro Muriano (2ª parte)
http://
elrectanguloenlamano.blog...01_archive.html
También se puede encontrar en castellano este completísimo artículo de José Manuel Serrano Esparza en el nº2 de la revista Film und Foto (2007).
Sobre el texto del tío Henri, además de remarcar los "To me..." y "For me...", esto es, la exposición de SUS criterios fotográficos (allá los papistas que hagan Biblia o Constitución intocable y universal de ello), destacaría el hecho de que una foto no se tira a la buena de Dios... o de Photoshop. Por ahí habría que agarrar la cuestión de la técnica, del estilo, de la expresión...
El resto de cosas, los derribos, los mitos, las "verdades verdaderas" de fotos que en su día molestaron bastante... las dejaría para esas corrientes de opinión que aún hoy siguen diciendo que la llegada del hombre a la Luna se grabó en un estudio de TV.
Becquer no eso fue un sueño en realidad soy broker con multiples personalidades.
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Hugo,
¿no es que ya trabajabas de vigilante?
Una idea para Forte que fabriquen papel de water con buena textura y con el dinero que obtengan pueden seguir fabricando el papel fotografico de siempre es o no es una buena idea.
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Por qué no te compras unas cajas de polywarmtone aunque luego no las uses...
http://www.polywarmton.com/index.html
Así seguirán fabricándolo y la empresa sobrevive, esto es como pedir una ayudita en la puerta de la iglesia pero fotográficamente hablando.
Y que quieres que haga, si hubiese tenido pasta para la hasselblad no me habría comprado la rusa y no usaria pelicula caducada (sólo la uso para experimentos varios) y realmente soy un masoca que le gusta ir cargado por la vida.
Pero sabemos que lo del instante decisivo no es solo apretar el boton del aparato esto viene con una filosofia incluida si no podriamos hablar del instante decisivo cuando se aprieta el gatillo y aqui no hay filosofia o la debe de haber y por cierto perder el tiempo lo podria considerar el salir a fotografiar con peliculas caducadas camaras que pueden presentar problemas etc y ver que sale pues no con ixus en la mano no me interesa salir a ver que sale del paseo diferentes filosofias la seriedad con que uno se toma el fotografiar es la misma que cuando estas delante del cliente solo que las fotos obtenidas son de mi gusto y las de este tienen una direccion distinta...
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Paquito que para eso esta esto para escribir aparte de fotografiar hay tiempo para todo unos ganan dinero con ella y otros no y la cabeza sirve tambien para analizar creo yo no considero perder el tiempo eso si tengo que salir pitando al lidl estoy aqui escribiendo y arreglando fotos y debo terminar de seleccionar y arreglar unas unas 400.
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Dame veneno que quiero morir, dame veneeeeeeeeno. Que prefiero la muerte que vivir contigo, dame veneeeeeeeno. Ay para morir.
Parece mentira chicos, ni que fueseis zapateros. Pero en que mundo vivimos. Y eso que soy el "pequeño" del blog.
Instante decisivo, pues si, lo que determina tu obturador en duración si tienes la técnica para ajustarlo bien. Lo que hay delante tuya ya es otra cosa y se manipula a veces y otras no, porque a veces pregunto: "disculpe, le podría hacer una foto" y otras no pregunto. Eso si, si tuviese un editor de la leche tipo time, newsweek o el hola seguro que no preguntaba, o si. Pero esa no es la cuestión.
Mira, cómo si el fulano de cerro muriano lo tuviesen que empalar para hacerle la foto, o momificarlo allí mismo para salir así, lo realmente importante de esa imágen es y será lo que transmitió, y ese es nuestro oficio, transmitir, ver. El rollo voyeur que tanto nos gusta.
El lunes me planto delante de 25 fotógrafos asociados a dar una charla del Lightroom y hoy me hago un modelado fotográfico en 3d para que un grupo de animadores hagan una parte del nuevo cortometraje, mañana tocan azafatas de vuelo y entre tanto me meto a hacer copias de las placas de gran formato en el laboratorio (ahora si que da gustito con negativos tan grandes y el cabezal de difusión, mira se me pone cara de niño)
Y me jode haber roto la kiev 88 el sábado mientras le ponía un tubo de extensión va y se le cae una pieza de la caja del espejo y la muy RUSA sigue funcionando.
Devoramos imágenes a destajo, analizamos si eso es un montaje o no, perdemos el tiempo, eso es trabajo de editores, comisarios de arte, cazatalentos y demás, lo mío es hacer click
Ayer por desgracia no comi arroz brillante vaporizado y quedo mazamorriento.
Leido lo del aplaudidor becquer mas motivo puritita escenificacion no que no se haga o no se deba repito"instante decisivo" no hay mas o es que resulta tan dificil tirar de este hilo por suerte a helmut newton no le dio por escenificar un beso de no haber estado hecho ya un beso heroico walkiria y wotan vale Javier tienes una pagina de devocion a leica y esta que muy bien pero que lo del instante decisivo another chuminated lo es tal vez un buen eslogan para los no fotografos y si hay animo no incursionen por esos caminos que es dificilisimo por cierto becquer eso de te mando enlaces os mando enlaces queda mejor y asi los leemos todos participamos todos que vivimos en la CE los de este lado me vuelvo purista las primeras fotos el olor a la polvora me da la impresion que todavia flota es que todavia no entiendo mucho esa manera de sortear lo que se escribe que no van a ningun juicio de esos con jueces de verdad dire que si no hay ninguna foto visible de las matanzas de magrebies en paris y lo entiendo el miedo es miedo y la posibilidad de un golpe de estado... pero por todos los sitios es igual el gorrion de paris no salio a dar la voz por los muertos que no era franco pero los muertos por franco en los ultimos años escasos pero valian mucho mas que 200 o 400 magrebies no lo mismo en argentina despues de hitler viene pinochet como malo malisimo mientras la junta argentina se pelo a muchas decenas de miles pero no son tan malos pinochet si con 2800 muertos legalmente exigidos supera los treinta mil de argentina pero claro la cantidad no es lo importante si el sueño del socialismo y en esto de la fotografia otro tanto y parece doloroso para muchos fotografos no reconocerlo como si el asunto fuera a caerse el entramado si no pasa nada que las fotografias estan acompaññadas de muchas palabras para que terminen por calar si no de que coge fotos de HCB tiralas en cualquier puesto de los encantes y a ver quien se interesa por ellas en la foto de HCB de edith piaf como si no sabes no conoces no tiene nada de especial y asi otras tantas me veo a muchos sumergidos en flickr ahi andarian perdidos a lo que voy vale fueron los primeros unos cuantos cientos que comenzaron a fotografiar cada uno en su campo pero de ahi a intentar como lo de fukuyama hay un abismo y es que detras de las imagenes hay cantidad de gente que vive de ella aquella foto del instante decisivo general loan decerrajando un tiro a un viet cong cuanto saben que es una secuencia de una pelicula hay una foto de un soldado aleman media borrosa al estilo miliciano español cayendo es menos conocida por motivos logicos puede ser de una secuencia o la del soldado ruso un oficial con pistola en mano una autentica maravilla mucho mas conocida
"To me, photography is the simultaneous recognition, in a fraction of a second, of the significance of an event, as well as of a precise organization of forms which give that event its proper expression. I believe that through the act of living, the discovery of oneself is made concurrently with the discovery of the world around us which can mould us, but which can also be affected by us. A balance must be established between these two worlds- the one inside us and the one outside us. As the result of a constant reciprocal process, both these worlds come to form a single one. And it is this world that we must communicate. But this takes care only of the content of the picture. For me, content cannot be separated from form. By form, I mean the rigorous organization of the interplay of surfaces, lines and values. It is in this organization alone that our conceptions and emotions become concrete and communicable. In photography, visual organization can stem only from a developed instinct.
HCB. despues de leer esto vendo mi ixus y me hago vigilante menudo instinto necesito una serie de fotos de la mujer norteamericana con la bandera para dar con la que mas gusto a su editor o a el
http://ldesign.wordpress.com/cat...category/music/
y claro alejado de cualquier grupo de poder defiendo mi postura de un fotografo que hace fotos no tiene tiempo para analizar al estilo de cartier bresson cuestion facil si ya esta magnum leica y francia esto ultimo con acento frances y gorgoritos y sigo los consejos desde siempre del maetro en cuanto a economia de medios lease maquina fotografica y focales usadas solo que hoy todo cabe en un bolsillo.
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javier.
Sencillamente un aplauso (con castañuelas y zapateo incluido) para tu comentario. Brillante.+
Te mando enlaces que tienen que ver
http://www.fotomundo.com/nota.php?id=916
http://www.fotomundo.com/nota.ph...ota.php?
id=1158
http://www.fotomundo.com/nota.php?id=454
Saludos desde las Pampas
Hugo, no pretendo defender como lo que se llama momento decisivo las tres fotos. No es esa la cuestión, que a mi no me trae a maldormir. En Iwo Jima, una peña de la easy a la que mandan de patruya hasta arriba del Suribachi a ver si quedan samurais, sube, limpia y coloca la primera bandera con algún fotógrafo. jefes lo ven desde abajo, desembarcan de un portaaviones Joe y algún otro que cubrían la movida empotrados. Joe al menos de medio importante-- la imagen y el esfuerzo de guerra y estas movidas...--, también debe haber motivos de cuestión de banderas de regimiento y cosas de estas. Un jefe decide montar otra performance patriótica. No hay que olvidar que por vez primera se combate en suelo japonés en la parte pacífico de la guerra. Las islas anteriores se han conquistado entre carnicerías y heroismos, pero estamos en suelo imperial, la resistencia se suponía iba a ser tremenda. Pero los primeros cuatro dias son relativamente fáciles. Se desembarca sin practicamente resistencia. El espíritu está alto y la primera bandera no tenía el empaque y tamaño suficientes. Entre pitos y flautas Joe va disparando sobre la performance y reportea el asunto. No es que se acabe de conquistar la loma jeroma del Suribachi y que huela a polvora mientras se pincha la brriestreellada. Se procesa y se publica, se recorta, y la potencia de la foto lleva a que en prensa y propaganda del gobierno derive con rapidez a icono simbólico de un pais con gran motivación para acabar la guerra, y empezar por si mismo muchas de las siguientes. La foto se encarna en los supervivientes y algún fake para girar por usamérica y sobre todo contribuir a vender bonos de guerra. El esfuerzo de guerra es tan espectacular que la linea de financiación está a punto de hacver quebrar al estado: hay que acabar rápido para empezar a cobrar lo conseguido como ganadores del conflicto-- es de una de las cosas que trata el Ojo Público, la movida de los bonos de guerra--. En Banderas de nuestros Padres, Clint Eastwood lo cuenta bastante bien entre los pequeños barullos del guión. Luego en un poderoso blanco y negro, Cartas desde IwoJima, cuenta lo que ocurrió después de hincada la bandera. La parte del tomate de verdad. De un montón de miles se rindieron unos centenares, fundamentalmente por no tener munición. No es el paradigma de eso del momento decisive, aunque como toda foto tiene el suyo propio. Habrás de reconocer que este momento ha pasado a la historia. La cámara no miente el momento que fotografía, el humano es el que tiene esa capacidad. Ver el reportaje completo de Doisneau sobre besos en París aclara las intenciones y la factura, totalmente honestas. Otra cosa es el geómetra con talento divino cuando se hace invisible, cosa que permite jugar a decidir cuando son esos momentos. En la quinta a venida estaban celebrando el fin de la guerra y entre ellos como no fotógrafos, y entre que hazme una foto pués click. Del momento hay más, pero el de Eisensteadt es el bueno. Ocurre continuamente, cuantos más clicks, en principio, más posibilidades. Que luego las fotos, ellas mismas son muy darwinistas.
Salud y saludos.
http://www.iwojima.com/raising/r...ng/
raisingb.htm
dos fotografias antes cuando los primeros bajaban llegaba rosenthal y con tranquilidad monto la foto y lo de doisneau el beso otro montaje el beso de la enfermera repito son buenisimas pero foto fija vendida como instante decisivo olvidate de flickr ahi se puede ver fotografias por un tubo nada mas creo aqui hay manipulacion sin fotoxop y con el tiempo son iconos del instante decisivo por lo que los fotografos se devanan los sesos tras algo que no existe buenos editores sin duda lo importante que la puesta en escena es valida pero no la intentemos vender como ese instante y si antes no se sabia pues hoy si yo no se cuantas fotos haces Javier yo casi todo el tiempo diario que puedo la revolucion estaria en la edicion fotografica que permite el ordenador con todo lo que conlleva y su economia por lo menos mi caso si que es una putada derribar que no es derribar simplemente quitarle la magia asi se puede entender mejor sin tanto mito que no es algo templario ni cataro podemos decir que la revolucion de lo skywalkeriano es que se destapa algo larvado y que posiblemente se puede mantener con tanto mito ahi esta la revolucion la imagen sigue siendo la misma aunque se le puede sacar mucho partido las texturas los colores la emulacion si no recordar la cantidad de papeles reveladores filtros y su interactuacion para conseguir la imagen verdad que por muy buena fotografa que sea cristina garcia rodero participo en un tongo que fue el premio fotoprix vale necesitaba los 5millones de pesetas para sus proyectos pero tongo engaño tomadura de pelo y si esto no molesta pues ayuda al dichoso mito y todos contentos aqui los temas se cogen no muy bien asidos de refilon
fotos para ver
http://www.flickr.com/photos/vor...57604729070027/
http://www.flickr.com/photos/yas...57612475904646/
periodico amateur las fotos
http://www.wesay.com/
http://photo.net/photodb/photo?
p...hoto_id=6285964
http://www.biancavanderwerf.com/
rollei mini minox
http://www.flickr.com/photos/312...-
rolleiminidigi
http://www.flickr.com/photos/ima...with/427866140/
http://www.flickr.com/photos/pin...g/sets/1625634/
http://www.flickr.com/photos/osi...57609999026970/
etc etc
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Joder, no conocía la foto del traje de poliéster... Impresiona, la verdad, jaja. Vaya cipote...
Las modelos de Newton no se colocaban en pose ellas solitas, el "Man in poliester suit" http://www.artnet.com/artwork/42...r-suit-
zc9.html no se le apareció por la puerta así a Mapplethorpe, si Doisneau hubiera hecho hoy el "baiser à l'Hotel de Ville" habría tenido que meter en el plano a los investigadores de Nanterre en protesta permanente (lo sé bien, hace una semana los encontré allí, los fotografié y dí unas cuantas vueltas con ellos/as)... Cuidar la técnica no necesita un título en escuela oficial o un master en Masters of photography... pero quien no conoce su pasado está condenado a repetirlo. Con el riesgo de que esa repetición pase del drama/tragedia a la farsa, dicho sea de paso.
Y no hay que preocuparse del momento decisivo, es preferible la edición original, Imágenes a escondidas, todo un canto a lo que en buena medida hay detrás de cada buena fotografía: la geometría del instante.
Y ahí sí que hay que perseverar... sin tanto miedo al "père sévère". La iconoclastia es lo que tiene, que te deja poco tiempo para hacer fotos.
Es cierto, lo digital es una evolución de lo anterior. No revolución como tantas veces se clama. En la misma tesitura que lo anterior a lo digital sigue evolucionando, a veces también como evolución de lo propiamente digital. En la foto practicamente no hay revoluciones sino evolución. En lo técnico, en lo teórico y en lo conceptual.
El "beso de Doisneau" pertenece a un reportaje encargado por una gran publicación americana, Life o Look creo. Fotos posadas y con modelos en la ciudad luz. La controversia viene después y no por el autor. En Iwo Jima tampoco es culpable J Rosenthal, el llega cuando llega al Suribachi y hace click. Es luego cuando los "heroes" van de gira para hacer propaganda de los bonos de guerra cuando se lia la marrana. Hay que tener en cuenta que el dia de la foto tan sólo se ha desembarcado en la primera isla en suelo japonés, el grueso de la carnicera batalla no ha comenzado. A. Esensteadt dispara cuando el marinero quiebra a la enfermera... una cosa es el derecho a derribar figuras y otra lapidar la historia fotográfica en nombre de flickr. Lugar donde la mitología pare un nuevo cïclope al dia o al segundo, muchos con pies de barro y bastantes con serios problemas maculares.
Salud y saludos.
Para bien o para mal pues la ubicuidad de los maestros de la fotografia esta bien pero me repetire el asunto skywalkeriano solo tiene una evolucion natural de un medio que es la fotografia unos se suben otros no o los dos a la vez segun los medios tiempo etc y estoy contento ya que la ixus a 3200 su resultado me recuerda a la trix x a 1600 iso por lo demas no hay que ser un experto en personajes fotograficos para ser fotografo muchas veces se corre el riesgo de no despegar nunca y eso no tiene remedio salvo que sea para pasar el rato con la camara y es que aparte las figuras tienen derecho a ser derribadas ahi esta el montaje del beso de doisneau la bandera de iwo jima el beso del marinero con la enfermera etc no dejarian de ser meras fotos fija de una filmacion solo que se vende como el instante decisivo y si estan tomadas con una Leica la reostia en lo de pep bonet si nos vamos a cuba o a marruecos para fotografiar estos sitios en movimiento o es que nos salen los viajes gratis somos ricos poco mas aparte de sus reportajes para revistas periodicos etc que estan bien como de los que hay miles como mis fotos y las del otro miles y miles aquie late algo parecido a la tradicion gitana hay que obedecer al patriarca por cojones HDR abuso como en todo pero lo hay muy bueno lo mismo que las texturas en dos segundos tenemos una fotografia del 1865 y que como elemento decorativo calido etc queda muy bien o como ilustracion de libros y los libros abren la mente no ? me regalaron una vez un libro de taschen de man ray y a su vez lo regale queria uno de newton lo que uno tiene que hacer es resguardarse en clubes con asistencia limitada y poco mas conseguir un publico fiel y ya esta por cierto tino soriano esta haciendo el segundo capitulo de niños con cancer y cuando fotografio a mi sobrino que tiene leucemia su padre le enseño fotografias que le habia hecho al chaval y que estan en flickr y comento con espanto que muchos negativos suyos comienzan a desaparecer negativos arturicos nada esta a salvo fotografos o artistas que mas da con velo o sin velo negro medio negro blanco piel roja no queda otra tal vez el elemento diferenciador es que haya que usar tamaños muy grandes para dejar fuera a la peña y con dos fotos de 3x3 se lleva el esfuerzo del año de paso el premio tambien lo que no me queda claro es el monto del premio si hay que repartirlo ya que es una labor de conjunto mas que personal en algunos casos y claro no todo van a ser pajaritos bien enfocados insectos caritas de niños viejos etc el pollon tiene su huequito el bodegon clasico el retrato puro y duro el paisaje mejor todo cada uno con su bagaje cultural que se aprendio en casa en la cuna ahi empieza la concientizacion y dara sus resultados reconocidos o no eso depende de otras habilidades sociales lo que si esta claro hoy las posibilidades de enseñar a nivel planetario el trabajo de cada uno con o sin resultados es casi infinito...
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Hugo, lo de esa foto del 68 era un ejemplo más. Riboud tenía otros 109 en la exposición que comento... Vamos a dejar de lado esa "exigencia de ubicuidad absoluta" que se está haciendo a las grandes figuras de la fotografía -hecho recurrente dentro de la campaña que intenta derribar a tanto referente honesto- para hablar más bien de una fotografía libre por sus propios medios, intereses y fines, y no como una "caja oscura" que resuelve bocetos a pintores de mala muñeca y peor gusto. Ahí sí que puedes encontrar a muchos "skywalkers", aterrorizados ante la pespectiva de que se les aparezca -en una inauguración, por ejemplo- Man Ray diciéndoles con voz tenebrosa: "Yo, para mi desgracia, soy tu padre..."
Mucho complejo no siento partiendo de la base que fotografiar es un acto muy sencillo pues y no ahora siempre se ha tendido a intelectualizar sobre ella y siguiendo los links vascos es que ya sea de fotografia pura o con tendencia a otros campos todo esto me es bastante marciano tampoco se si entra en cuidar la tecnica la utilizacion de una compacta uno fotografia y ya esta a otros les toca romperse el coco pensando el problema es que cada uno tiene percepciones diferentes uno envia videoenlaces y es posible que no conecten con la onda de nadie con los gusto de los otros etc lo siento Jose pero el mayo del 68 por edad no me dice nada los franceses son expertos en vender muy bien su historia donde estuvo HCB en la matanza de magrebies a principios de los 60 en Paris flotando en el Sena en callejones donde estuvo esa intelectualidad tan valiente francesa en esos dias no menos de 200 muertos puede que muchos mas con los años uno se vuelve cabroncete y el mayo del 68 una chuminada francesa fotogenica me quedo con el vietnam Riboud anduvo por el lado norte sin duda y con los fotografos que anduvieron por ahi el mayo del 68 me viene a la cabeza el mismo publico que asiste a esas reuniones fotograficas en Bilbao con Fontcuberta y demas estoy yendome por las ramas y mezclandolo todo tambien cada cual vibra con cosas diferentes factor edad etc pero entiendo tambien que la fotografia se ha ampliado bastante en los ultimos años es fotografia aunque se hagan esfuerzos por cambiarle el nombre unos han roto o aceptan a regañadientes los cambios cada cual la entiende y o la utilizara segun sus intenciones y seran premiados pues la bleda y rosa el otra la otra que llevaran el libro de Petete bajo el brazo solo hay que hacerse a la idea que somos muchos para llegar a ningun sitio y esto cada dia aumenta pero si se esta a este respecto en calma que mas da internet es bastante mas interesante que photoespañaarcoysimilares y mas duro tambien linke a jack radcliffe una cosa es ver su web y otra en flickr las mismas fotos diferente apreciacion o a john brownlou y asi a cientos como no va a ser sencillo esto de la fotografia y en parte y mucha parte a lo skywalker ...
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Al final todo debería ser una cuestion de equilibrio; ni mucha técnica sin contenido ni mucho contenido poco elaborado y sin conocimiento del medio, es como una excelente receta con malos ingredientes.
Tampoco es difícil... es fotografía!.
Esto me lleva a colación para abrir otro paréntesis en el debate sobre fotógrafos que son o se reconocen "muy técnicos" y que casi nunca expresan ni aportan nada.
Si tenéis la oportunidad podeis ver en Madrid la exposición en Casa América llamada "17 Milagroso BABALÚ AYÉ" de Pep Bonet, García Rodero, Díaz Burgos y algunos más, todos maravillosos documentalistas de calidad indiscutible y trabajo probado. Casi todo el material en blanco y negro muy bien trabajado, no sólo en contenido sino técnicamente, propio de gente que conoce su oficio y aporta su alma.
Pero, cual es mi sorpresa cuando de repente dentro de la "troupe" me encuentro con con unas "fotos" del tipo HDR de "gente que había por allí", eso si, se veía todo ¡muy bien, muy bonito!. Mi indignación llegó al cabreo al comprobar, y después de darle algún voto de confianza, que sus imágenes no sólo no encajan en la muestra sino que además corren el riesgo de estropear el conjunto de la misma (Bonet y compañía son tan potentes que no lo consigue, ¡afortunadamente!).
Creo que debemos ser rigurosos en nuestros trabajos, saber en dónde destacamos y donde no. No pasa nada por ser unos excelentes fotógrafos en unos temas y normales en otros, como en cualquier aspecto de la vida no se puede destacar en todo.
¡Yo la próxima semana hago una exposición de fotografía submarina realizada en el Ártico!.
Aún así la muestra no tiene desperdicio, ¿o si?.
Despues me pasé a ver la exposición de Castro Prieto sobre Etiopía y me redimí por completo.
¡Gracias Juan Manuel por tu GRANDE Y MARAVILLOSO trabajo!
No os lo perdáis, de verdad, y además, como siempre, una perfecta armonía entre arte y técnica propia de un maestro y de cuatro años de trabajo.
Es una curiosa coincidencia que Valentín haya abierto ahora este artículo. Ayer mismo volví a Bilbao tras 10 días de vacaciones y encontré en el buzón este folleto del Centro Bilbao Arte: http://www.bilbaoarte.org/files/
...to_Marrodan.pdf
Los comentarios de presentación encajan más que bien con lo expuesto por el profe. Resulta que ahora la fotografía ha pasado a ser LA FOTOGRAFÍA desde que se ha reconvertido en medio subsidiario del ARTE y los NUEVOS DISCURSOS. Han abierto, incluso, un album en Flickr para el seguimiento de este proyecto: http://www.flickr.com/photos/bpt...ptr/3412028121/
Lo malo es que recibo esta noticia después de haber tenido la oportunidad de disfrutar de 110 fotografías de Marc Riboud en el Museo del Romanticismo de París, y de un buen número de fotos de Ralph Gibson en un par de Galerías de Saint Germain des Près; por no comentar las fotos que un excelente fotógrafo francés tenía humildemente colgadas y a la venta en la verja de la Iglesia de Saint Germain... Tiene su coña: huyo como puedo de la super-expo-chachi de David LaChapelle en el Musée de la Monnaie (ésta sí, ésta tenía cartelón en cada estación del Metro...)y resulta que me asalta el tsunami "artístico" a domicilio y en este blog al que considero un auténtico remanso de paz fotográfica.
¿Qué es cuidar la técnica? Cuidar la foto desde su génesis en la retina hasta la copia, respetarla por sí misma, mimarla en su concepción y desarrollo como fuente de emoción, de visiones y de ideas que no necesitan palio ni muletas para andar libremente. O, por poner un ejemplo más sencillo, cuidar la técnica es tener la capacidad de poner los pelos de punta con una fotografía como la que se hicieron mutuamente Marc Riboud y Henri Cartier-Bresson desde los extremos de una barricada del 68. La podéis descubrir dentro de esta serie: http://www.digigraphie.net/
profi...hieimageid=5118
Sí, es del siglo pasado. Como yo, como mi cámara preferida, como The Cure, como el jazz... So what!
Las pantallas lo aguanta casi todo, quizá sea mejor discutirlo poniendo pie, foto, en pared. Si no se quedan en retóricas son buenas preguntas, Hugo. Como ejemplo se me ocurre una anécdota que nunca podré olvidar. El hermano de un buen colega apareció por la cocina mientras la preparabamos como laboratorio para una sesión de positivado. Ni corto ni perezoso se fue a la nevera, sacó un plato con un chuletón de magnífica factura y sin más dilación lo metió en el microondas, un minuto y pico... pi pi pi, abrió la puerta, se sentó en una esquina de la mesa, le metió cuchillo y tenedor hasta hacer desaparecer el chuletón. Todavía tengo pesadillas con este hecho que no me será posible olvidar. Imaginemos que en el plato hubiera ternera de Kobe, o hamburguesa bacteriana, que para el caso tanto monta.
Salud y saludos.
Y que es cuidar la tecnica ?
Y que es no cuidar la tecnica ?
y con ejemplos que en la red hay millones...
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hombre Javier, gracias por ponerme a los Cure... al último concierto que fui de ellos fui vestido de cura... y no veas cómo se abrian las masas a mi paso cuando iba a la barra a pedir las cervezas.
Fotógrafo, fotógrafo y fotógrafo. Sin duda, y sin necesidad de aumentar de "rango", porque no creo que "artista" sea superior (y no lo digo porque las altas esferas del arte no me consideren un artista, sino porque que te llamen artista hoy en día ya me va sonando a insulto) así que me quedo con Fotógrafo, que según el diccionario es un término que define a la perfección mi situación pasada y actual (gracias al profe por esos links que pone a comentarios antiguos de este mismo blog)
El desprecio de la técnica, el error hecho arte. No tengo miedo de enseñar los errores, porque se cometen y el que esté libre de ellos que me enseñe sus hazañas desde el primer día que disparó una imagen hasta hoy. La única diferencia entre despreciar o no la técnica viene de cómo la hayas aprendido, si te la enseñan en la escuela y pasas de ir a clase o te la sopla directamente, o te empeñas y te esfuerzas en mejorarla cada día y ahí da igual lo que diga woody allen, porque tocar de oido también es tocar y por el método "ensayo-error" también se aprende sólo que se gasta más tiempo que en una escuela (lo del dinero queda aparte, que estudiar fotografía en este país te puede salir por un riñón aunque luego te facilite el acceso al Master Artista)
Le he regalado tres obras de arte a mi pareja esta mañana por su cumpleaños, las primeras tres copias manuales en color que salen de "la bestia parda", y no me he cortado un pelo en forzarme yo mismo y lidiar con negativos horrorosos provenientes de una fuji 800z caducada que tira a magenta que es un desastre, y subexpuesto y todo lo que querais de mal. La copia ha salido, con una dominante claro que sí, verde cómo esas que vemos en las revistas de moda fruto de procesos cruzados.
Arte, Artista. definen el oficio y a quien lo ejecuta
Fotografía, Fotógrafo, exactamente lo mismo.
Y que es cuidar la tecnica ?
Y que es no cuidar la tecnica ?
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No conozco ningún fotógrafo de los que están en la historia de la fotografía y del arte contemporáneo que no cuide la técnica. Ejemplos: Mapplethorpe, Newton, Crewdson y Witkin entre otros, por no hacer muy larga la lista.
El problema es como dice Woody Allen: "Es que los que no saben nada y tocan de oído son los que enseñan en la escuelas".
Hay demasiada gente que habla sin saber lo que dice y desgraciadamente están dirigiendo el trafico, son los reyes del mercadillo de la mediocridad, de los cockteles y algunas llegan a ser Ministro de Cultura.
Si se comete un atentado contra la técnica hay que ser consciente de ello y hacerlo con un propósito, y no simplemente porque no se tenga dominio de la técnica necesaria...
Por cierto, hoy me he encontrado de pura casualidad un Nikon 17-55 f/2.8 en el Saturn por 490 euros :D El de exposición todo manoseado y con huellas por las lentes y hasta tenía alguna melladura en la montura de alguien que se le habría caido mientras lo miraba.
Pero el caso es que he decidido arriesgarme y llevarmelo, total... en una semana si veo algún problema lo puedo devolver.
Por ahora he limpiado la lente delantera y trasera y no tienen ni un rayajo. Se monta y encaja bien y enfoca sin problemas. Parece que no tiene ni back ni front focus. El anillo de zoom se atasca un poco al pasar por los 40 mm, pero es justo el punto de mínima longitud física entre angular y tele, no se si esto es normal, alguien me lo puede decir?
Mañana toca probarlo a fondo!! 
Jamón, jamóm; café, café, what else? Quizá el problema venga de considerar al fotografiante como autor. Media vida discutiendo de si la fotografía es arte, para que resulte al final que si no hay artista que la chulee se quedará en mera fotografía. Aunque no se entre en los círculos y circuitos la salvación puede estar en ser meros fotógrafos y correr el peligro de no tener puesto en las ferias de vanidades dilatadas en tiempo y espacio. Entre precuelas y secuelas todo se ha convertido en Photoespaña, y aun así no hay sitio para tanto autor que practique fotografía de tal.
Salud y saludos.
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